INVASION! FANZINE

CERO FASION

2011-01-29T14:04:00.000-08:00

Con la novedad que buenas cosas vienen para esta granpequeña producción INVASORA.

4to Festival Stoner Rock / México

2008-11-10T20:01:00.000-08:00

FESTIVAL STONER ROCK VOL. 4
SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE 2008
20:00 hrs (8:00 P.M.)
Sede: Foro Alicia
Av. Cuauhtémoc 91-A, Col Roma
$60

Al parecer, nunca es suficiente cuando se alza la voz en torno a la escena del rock nacional. Y justo ahí, miramos a nuestro alrededor y los chicos de ocasión suben al escenario con dos Les Paul para arremeter en intentonas de solos. Del lado público, hordas de cabecillas engeladas siguen con los ojos vendados cualquier piltrafa que emiten las estaciones de radio más rockeriles… Melancolía y tristeza juvenil, sin el puño en alto, sin miras al cambio, sin conjuración a una renovación social. Y aun cuando la falta de esperanza encoje el corazón, tribus urbanas de toda clase continúan al margen de la comercialidad. Es justo aquí donde se encuentran estas bandas comprometidas con la psicodelia, con el café parlante o con el kraut sesentero que generaron mucho de lo que escuchamos ahora, livianamente.

En medio de este escenario, el Festival Stoner Rock se ha organizado desde hace dos años en la Ciudad de México. Como un intento de generar un depósito de experiencias, música compartida y reencuentros inesperados, el festival ha demostrado que el Stoner Rock ha crecido y viene fuerte. Pasadas ediciones han contado con agrupaciones que su trabajo se compromete con el género, no muy conocido en estos parajes o bien arrojado despectivamente a la ignorancia asfixiante y el clasismo comercial.

Convocamos de nueva cuenta a aquellos que más que una baladita trendy, prefieren una experiencia espiritual. Invocamos a los seguidores de la no-melodía, de la psicodelia y la arena caliente. Fervientes quimeras del stoner regresan este año de la mano de bandas noveles que han jurado entregarse a la religión de aquellos riffs pesados, sonidos duros y apabullantes de las leyendas de antaño.

Con ustedes, los encargados del ritual son:

THC: Un jocoso viaje dadaísta y circular, desde el corazón de las tinieblas, desde la pasión tribal y los estados de trance hasta la pulverización de toda estructura y de todo refugio: las entrañas expuestas, el alma envuelta en un pudor delirante, y sin embargo diáfana.

STELLAR HIGH: Universitarios que descubrieron en su ADN una nostalgia de vidas pasadas, reencarnación de lo más pesado del mainstream de los 60`s y 70´s en su sangre, arquitectos de la reconstrucción con aderezos de posmodernidad.

THE SWEET LEAF: Banda de culto en los noventas y una de las pioneras del género, sus grabaciones forman parte del melómano más exigente. Un secreto contado a voces, yes, this is THAT The Sweet Leaf!

EUGENIA LAUNDRY: Deconstrucción jammera, un pasaje inesperado a sonoros trritorios que escodriñan los profundos reptílicos de la inconsciencia humana, del rock al jaz core en una estructura sin forma.

DIRTY WOMAN: Placeres perversos, hedonistas del exceso, furia del rock pesado posmoderno que resuena a los axiomas del filósofo Lemmy Killmister, aquelarre de blues pesado a la vieja usanza, de Black Sabbath a Kyuss, pasajes de lujuria.

¡FAVOR DE REENVIAR A QUIEN LE SEA DE INTERÉS!

LIGAS:
www.myspace.com/orquestadeanimales
www.myspace.com/thesweetleaf
www.myspace.com/stellarhigh
www.myspace.com/dirtywomandf
www.myspace.com/foroalicia

¿Cómo se ve una feminista?

2008-03-25T10:50:00.000-07:00

Este video, de la Feminist Majority Foundation, está promoviendo el mes de la historia de las mujeres en los EEUU. Famosos y no famosos se reconocen como feministas, y con dos o tres frases hacen highlights de lo que es y no es ser feminista.

A mucha gente se le llena la boca diciendo que "le caaaaaagan las feministas", que ya están trasnochadas y fuera de tiempo. Yo no pienso así. Me reconozco como una, y reconozco que mientras siga existiendo inequidad de género el feminismo es pertinente. Si comparten esta idea, compartan el video también.

Bob Dylan en México. ¡Cero fasion! Por la Comandante A

2008-02-29T15:23:00.000-08:00

En este mundo de música guanga de niñitos chillones, de las mismas canciones recicladas hasta la náusea y de ídolos pop de media hora, siempre es refrescante un poco de actitud. Un mucho de actitud es como morir e irse al cielo. A un cielo en el que circulan los vasos de bourbon y la música no tiene concesiones en función de "lo que la mayoría quiere"; lo más cercano a este cielo pagano fue el concierto de Bob Dylan en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

En el imaginario de la cultura pop, Dylan es la voz del movimiento anti-Vietnam en EU, la inspiración de cuantos jóvenes descubrieron en los sesenta que no siempre las instituciones tenían razón: no existe película, serie o documental situado en esa época que no tenga su voz gangosa recreando el sentimiento de protesta y las ganas de cambiar el mundo, o por lo menos de cambiarse la vida eligiendo opciones fuera de lo establecido. Todos hemos escuchado alguna: Blowin' in the Wind. Like a Rolling Stone. The times they are a'changin'. Mr. Tambourine Man. Todos pudimos habernos ido con la finta de que ir a un concierto de Dylan sería como ponerse flores en el pelo largo y revivir artificialmente la época en que los jóvenes se dieron cuenta de que merecían ser escuchados aunque no se vistieran de traje.

Pero vaya chasco se llevaron esos mismos nostálgicos que esperan corear Nada personal y Ev'ry Breath You Take en sus respectivas reuniones. Sí, ahí estaba el maestro Dylan. Sí, está viejo. No. Mr. Tambourine Man no apareció por ningún lado. De los viejos éxitos sólo cantó Like a Rolling Stone y Blowin' in the Wind. ¿Concesión? Los tocó de forma que quien tiene el disco de éxitos fuera incapaz de corearla. De manera que quien no conoce las letras sólo se dio cuenta de lo que cantaba hasta que aparecía el coro. La Comandante A se volvía más fan cada minuto que pasaba compartiendo el mismo espacio que ese viejo cascarrabias que no tiene ninguna necesidad de hacerse el gracioso o de decir el consabido "bueeeinassss nouchessss meeeehicoooo" que la mayoría de angloparlantes memorizan un par de minutos antes de salir, y que el público servil agradece como si el papanatas en cuestión hubiera pagado la deuda externa.

Durante escasas dos horas Dylan fue desgranando las palabras de canciones en las que se muestra como lo que es: un hombre viejo, un músico viejo, para ser más exactos. Alguien con toda la experiencia, con unos músicos de primerísima calidad. Con las suficientes historias como para distanciarse del joven desarraigado y mostrarse como el bluesman de la voz cascada que genera un ambiente de intimidad, como de bar de carretera, hasta en las filas de los que no somos amigos de Sergio Mayer.

Desde el principio Dylan ha mostrado que es posible saltarse el deber ser y mantener una carrera musical digna: ¿Un icono del pop feo? Sí ¿Cantar canciones larguísimas con estrofas poéticas y mensajes políticos, y volverse emblemático? También ¿Voz gangosa, pésima técnica vocal? Ajá ¿Un viejo que en este mundo mediático de "menores de 25" se da el lujo de no hacer concesiones? Por supuesto.

El Maestro Dylan demuestra de esta manera que él es un músico que sigue activo, no una máquina de éxitos del pasado, y que si la gente va a verlo es para escuchar lo que tiene que decir en este momento de su vida. Se da a sí mismo el respeto que merece quien lleva más de cuarenta años figurando en el mundo de la música como un artista, no como un mero entertainer. ¿Necesitan más razones para admirar a alguien? Yo no. Lo único que hizo falta en este concierto fue el bourbon.

¿Dónde está el nuevo Robert Plant? o La comandante A se declara una abuela.

2008-01-23T19:14:00.001-08:00

Estaba paseando por uno de esos lugares que vende revistas, cuando me topé con la portada de la Rolling Stone México en la que aparece Led Zeppelin. Viejos, reunidos, maltratados Led Zeppelin. Jimmi Page con cara de abuelito buena onda y Jonesy como señorcito inglés, flanqueando a un Robert Plant igual de viejo que ellos, pero con la mirada de fiera de la escena intacta. El pelo rubio como melena de león cansado, las arrugas, la barba. La expresión que sólo puede tener alguien que ya lo ha visto todo en su escena y está de vuelta: alguien que se sabe un mito viviente. A los lados de esta imagen, decenas de revistas con las caritas de los rompecorazones del momento: los GoodCharlottes, los HighSchoolMusicals, los ChemicalRomances.

Y entonces es cuando la abuela dentro de mí empieza a renegar: ¿Dónde están los Robert Plants? ¿Qué le ha pasado a este mundo para que los sex symbols del rock hayan perdido toda la actitud en función del "factor cute"? ¿Dónde está nuestro dios de oro?

No me extraña que el paso de la mayoría de las bandas por los corazones de las y los seguidores sea tan efímero como casi todo en la cultura contemporánea. Porque ¿cuántos años de tu vida puedes adorar esto?

Sí, ya lo sé. Soy una vieja que piensa que todo el tiempo pasado fue mejor.

La verdad es que no es así. No todo el tiempo pasado fue mejor, pero es cierto que ha habido mejores momento para la música pop/rock del mainstream que el que ahora vivimos. Y eso se ve hasta en los tamaños de los héroes. Ahora son desechables, indistinguibles unos de otros, incapaces de generar una de esas pasiones cambiavidas que, estoy segura, Robert Plant despertó en más de una persona.

Plant, Page, Richards, Jagger, Hendrix, Morrison. Leyendas musicales a la vez que objetos de deseo que trascendieron esa llamarada que representa su momento de juventud. Capaces de despertar pasiones desde la tumba o a pesar de la vejez, a través de su música o de los incontables documentos visuales que nos quedan de esos momentos que no alcanzamos a ver de primera mano.

No quiero que el tiempo vuelva atrás. No quiero vivir una historia con un Zeppelin que me deje secuelas de por vida. Pero sí me gustaría tener héroes musicales contemporáneos más memorables. Tener mejores materiales para fantasear con una vida de grupi que y que la fantasía valga la pena. En fin, espero que las futuras generaciones corran con mejor suerte.

Mientras tanto, disfruten con una imagen del Golden God dominando LA. Cuando la música era otra.

MEXICO: UN PAÍS DE EMPLEADOS

2008-01-18T10:06:00.000-08:00

Este video lo recibí a través de una cadena de emails. Todos recomendaban verlo y reflexionar.

Vaya que hay que DESPERTAR.

A continuación viene la liga al video. Es aproximadamente media hora pero vale la pena verlo. Vale, mucho más la pena ver esto que cualquier video para "perder el tiempo" que reciben o se recomiendan en blogs de tonterías. Justo ahora pienso que esa frase "perder el tiempo" está tan arraigada en nuestra mentecilla mexicana que no nos damos cuenta que es una estupidez: NO HAY QUE PERDER EL TIEMPO!!!.

http://video.google.com/videoplay?docid=5970564567466410350&hl=es

empleados vs emprendedores. changarros vs diseño de software. pasado vs futuro. educación vs petróleo. contactos, apellidos, allegados, sindicatos.
héroes muertos. dádivas. chantaje. apatía. obediencia.
nacionalismo. ciudadanos vs salvadores. resignación vs acción. conformismo.

VAMOS BIEN NO?

2008-01-11T09:12:00.000-08:00

Este video lo encontré en la página de Myspace México.
La verdad es que no tengo nada qué decir, pero mucho qué sentir.
El video habla por sí solo.
Que nos siga valiendo madres todo.
En especial a la juventud senil (sic Ultrasónicas).

Me vale en Motorokr

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5 Números disponibles de INVASION! 666

2008-01-04T22:14:00.000-08:00

Recuperamos estos ejemplares en la librería Logos de Xalapa. Tan bien los tenían guardaditos que están en óptimas condiciones. Si quieren una copia de este ejemplar DE COLECCION (¡son los últimos!)contáctenos a invasion_fanzine@yahoo.com

1. Chechenko Goes Soft
José de la O

2. Diablo Needs an Update: Motivos para renovar la
legión del mal del Señor de las Tinieblas
Erich Moncada

3. I Got the Devil in Me (From Bible to Beatles and
Beyond)
Obal

4. Los Condenados
Ira Franco

5. Vive la vida sin consecuencias atte. Pepsi Light
Guillermo Fricke

6. Cuento de miedo sin título
Abraham Cruzvillegas

7. Clásicos de Play Station para visualizar el Averno
Paloma Mora

8. El Infierno en las caricaturas o el paraíso de lo
políticamente incorrecto
Alejandra Espino

9. El péndulo de H.P.L.
Alejandro Vorduin

10. We're not role models for your life
Gaby de la O

¡R E P O R T A J E E S P E C I A L!!!
Twiggy la ardillita esquiadora aprende a maquillarse como los
grandes rock stars.

A D E M A S...

* Ilustraciones de Daniel Guzmán
* Cronología de la Censura
*Satanic Facts para alimentar tu morbo

2008

2008-01-04T22:12:00.000-08:00

Antes que este país se vaya a la mierda con sólo ver lo que planean nuestros politiquillos en materia de agricultura... los dejamos para empezar el año con ? And the Mysterians.
Groovy Baby!

INVASION! PODCAST EPISODIO ESPECIAL JALOGÜIN Segunda Parte!!

2007-10-26T11:16:00.000-07:00

Esta es la segunda parte del episodio dedicado a Halloween conducido por la Comandante G. Muchas sorpresas como dulces misteriosamente envueltos, canciones que no escucharán en ninguna parte y melodías que animarán las fiestas más siniestras para este Halloween 2007, esto es lo que podrás escuchar en esta segunda parte. Se han incluido las fiestas más terroríficas en la Cd de México, Toluca, Monterrey y Puebla. Si quieres postear algún evento, siéntete libre de hacerlo en la sección de comentarios. Gracias a Ghoul Murphy por las buenas recomendaciones. Enjoy!

Playlist por publicar. Por lo pronto siéntate y escucha lo mejor de Deadbolt, The Husbands, Zombina & The Skeletons, Don CXherry, Merc Griffin.

Para bajar este episodio hac click aquí

Si lo quieres escuchar, ponle PLAY:

powered by ODEO

INVASION! PODCAST EPISODIO ESPECIAL JALOGÜIN

2007-10-13T23:16:00.000-07:00

¡Por fin! presentamos ahora el Episodio num. 6 de nuestro INVASION! Podcast dedicado a Halloween (o Jalogüin, como los invasores preferimos llamarlo). En esta ocasión escucharemos a la Comandante G hacérselas de DJ y presentarles lo más clásico y bailable para estas fechas.

Para bajar este episodio, click aquí.
Para bajarlo a tu iTunes, suscríbete al podcast de INVASION! con la dirección:
http://llevamecontulider.com/INVASION_EPISODIO1.RSS

O puedes escucharlo aquí:

powered by ODEO

* * * * * * *
Playlist:

1.Reverend Horton Heat - "Halloween Dance"

2. Screaming Lord Sutch - "My Monster in Black Tights"

3. Frankie J. Wilson - "Last Kiss"

4. The Shangri-las - "The Leader of the Pack"

5. The Misfits - "Halloween"

6. 45 Grave - "Evil"

7. The Sonics - "Witch"

8. The Rocky Horror Show - "Time Warp"

9. The Cramps -"Return of the Living Dead"

10. Halloween Songs - "Witches Witches Witches"

11. Munster's TV Theme

12. Monster Mash

13. Lost Acapulco & Danny Amis - "Las momias de Guanajuato

14. ROLA SORPRESA!!!

The Skeleton Dance

2007-10-12T16:12:00.000-07:00

Y ya que se acerca la época favorita de los INVASORES, les dejamos con este videíto para celebrar Halloween.

Generación Halo

2007-09-26T09:53:00.001-07:00

SJF_0181, originally uploaded by BritBeat.

Por la Comandante G. a.k.a. Gaby de la O
Septiembre de 2007
Nada nuevo pensar que nuestros vecinos gabachos estén entrenando una nueva legión de soldados. Sin embargo, ayer en la noche que buscaba mas sobre la visita de Mahmoud Ahmadinejad a Nueva York (la cual me trae muy divertida), nunca había visto en los noticieros que el tema de los videojuegos apareciera como noticia sobresaliente.

Con entusiasmo y fanfarria, se anuncia el lanzamiento de Halo 3 en todas partes: CNN, Fox, NBC news, etc. Estas cadenas anuncian el evento más que un fenómeno: al igual que el lema "War on Terror", los estadounidenses están armando a sus jóvenes. (Y de paso arman al resto del mundo incrementando sus ventas y su poder de convocatoria en una guerra en línea).

Piénsenlo bien y lean bien este mensaje: dentro de unos años en caso de un cuerpo militar faltante, tienes a más de 2 millones de Halo fans listos para entrar a la guerra si les pones a un monigote llamado "Master Chief" al mando. (We love you Master Chief).

“Halo is the ‘Star Wars’ of this generation,” Mr. Gunther added. “Thirty years ago my father waited in line to see ‘Star Wars,’ and I know I’ll tell my kids I stood in line to buy Halo 3. It’s like saying you were at Woodstock or something.” (NY Times, "Halo 3 Arrives, Rewarding Gamers, and Microsoft ", Sep 26, 2007).

Lo que más me sorprende de la cita anterior es esta revalorización de los héroes del ayer y del ahora. Cuando en los sesentas dejabas tu casa con mochila al hombro, podías viajar cualquier cantidad de horas y llegar a Woodstuck para escuchar música y sentirte parte de una comunidad, la generación Halo es capaz de quedarse con 75 centavos en el bolsillo con tal de tener la mejor versión, casquito conmemorativo ($130 USD) y ser parte de una comunidad virtual sin salir de casa.

Habrá que recordar que la historia de Halo se desarrolla en torno a la lucha por la supervivencia humana en el futuro. Al frente de los humanos, Master Chief es el personaje del jugador, que, no a través de negociación ni diplomacia, sino en base a su buen tino, mandará a esos aliens indeseables a casa. ¿Por qué El éxito de Halo? Me lo dirán ustedes. Es decir, la historia no es nueva, pero el juego en línea sí lo es (Halo fue el primer juego que salió para jugar en línea desde una consola). Pero de nuevo, ¿por qué el éxito de Halo? (“No lo has jugado verdad” Me dirán).

Por lo pronto me he cuestionado seriamente tomar el control y jugar de una buena vez este título. No soy ajena a esas actitudes frenéticas típicas del gamer, hacer lo que sea con tal de tener tu videojuego favorito, jugar 12 horas sin parar, fumar cajetillas enteras y escuchar el canto de los pajarillos cuando llega la mañana.

Halo es, al igual que muchos personajes de ficción del Siglo XXI, una estrategia de Marketing. Una pretensión y una etiqueta a esta nueva generación de gamers. Master Chief nos viene muy bien ahora que el presidente de Irán visita Occidente y despotrica contra los homosexuales. Master Chief nos viene bien ahora que necesitamos otra guerra.

On your marks, set, go…

EL INFIERNO EN LAS CARICATURAS, O EL PARAÍSO DE LO POLÍTICAMENTE INCORRECTO...

2007-09-21T18:58:00.000-07:00

Por Alejandra Espino a.k.a. Comandante A.
Publicado en INVASION! 666 Junio 2003.

Desde los bestiarios medievales hasta las imágenes de Saddam Husein sodomizando a un Satanás amanerado y emocionalmente co-dependiente, existe cualquier cantidad imaginable de representaciones del Maligno y sus dominios, así como de los secuaces que se encargan de esparcir el mal en otros ámbitos, especialmente en la vida diaria de los corruptibles humanos.

Es a través de este imaginario de lo diabólico que podemos reconstruir lo que se ha concebido en diferentes momentos y lugares como la idea del Mal, y al unir estas ideas a un medio en el cualquier cosa es posible (el de las caricaturas), se obtienen resultados sorprendentes, divertidos en algunos casos, impresionantes en otros, que por presentarse bajo la apariencia de inofensivos productos “para niños” o por lo menos, “poco serios” ante los ojos de quienes poseen el “verdadero saber”, concentrado en academias, bibliotecas y museos, totalmente respetable y solemne.... casi tanto como superproducción de Walt Disney... pero eso lo veremos luego; por ahora hay que descender a las profundidades del Infierno, según lo vieron las dos tendencias más importantes de la animación norteamericana en la primera mitad del siglo XX* (Ojo: Si me refiero exclusivamente a la animación norteamericana de este periodo es por la numerosa cantidad de representaciones dedicadas al demonio, y particularmente al infierno (no olvidar a Pluto ante un tribunal de gatos, a los pasteles Devil Food, de las Sinfonías Tontas, y un largo etcétera).

RED HOT MAMMA: UNA CHICA, EL INFIERNO, Y UN POCO DE JAZZ

Sin duda una de las protagonistas más entrañables del mundo animado es la siempre sexy, siempre inocente Betty Boop; la chica de la gran cabeza, el minivestido y las formas voluptuosas, descendiente directa de las cantantes de vodevil de los años ’20, es una de las grandes creaciones de los estudios Fleischer, la efímera contraparte neoyorkina de los estudios Disney durante los primeros años de la animación norteamericana.

Las caricaturas de Betty Boop, hasta 1935, se centraban en situaciones y entornos poco apropiados para las chicas buenas de la época: se movía entre cabarets, tras bambalinas de las producciones de cine (todos sabemos como ese ambiente corrompe a las almas puras) o en entornos surreales dentro de su propia casa, e invariablemente era manoseada, perseguida o acosada por alguno de esos aprovechados que nunca faltan. Además, como era característico de las animaciones de los Fleischer, el movimiento de los personajes respondía al ritmo de la música que los acompañaba en sus aventuras, generalmente jazz; así, a pesar del poco movimiento y expresividad facial de Betty Boop, su cuerpo estaba en constante movimiento, balanceándose casi imperceptiblemente, si no bailando con naturalidad y suaves movimientos de brazos, piernas y caderas.

Así, no es de extrañar que tarde o temprano Betty Boop acabara en el mismísimo infierno, en la caricatura de 1934 Red Hot Mamma. La acción va como sigue: en una noche helada, Betty prende la chimenea y cierra todas las ventanas, de forma que las figuras en sus cuadros y fotos se derriten, dos pollos espontáneos que habían entrado al en el cuarto se rostizan, y la chimenea se convierte en la entrada a los dominios de Satán, hacia la que Betty se dirige para caer finalmente entre demonios y flamas. Betty canta y baila con ellos hasta que el Diablo la persigue, obviamente encantado por la pecaminosa figura de la chica, que desdeñosamente le da la espalda (Gives him a cold shoulder) causando que el Infierno se congele con este gesto. En este momento, Betty Boop se despierta en el cuarto con las ventanas abiertas, y se vuelve a dormir, calentándose ahora con cobijas...

Este retrato del infierno representa una de las actitudes hacia la faceta oscura de lo desconocido: la burla y el juego entre un imaginario con cientos de años de vida, y lo que resulta condenable en el momento histórico en que se hace cada manifestación. De forma significativa, el soundtrack del infierno es música sacada de los cabarets y bares no precisamente de ambiente familiar. Se sabe incluso que Dave Fleischer buscaba a los músicos y cantantes para sus caricaturas en las mismas giras nocturnas en las que pescaba “pollitas” no muy distintas a la inmortal chica boop-boop-a-doop. Por otra parte, la tenemos a ella, a la chica que va por el “mal camino” literal y conceptualmente, pues, además de dirigir físicamente sus pasos al infierno, no lleva el estilo de vida más recomendable que digamos. Era tan evidente lo poco apropiado de la vida de Betty Boop, que a partir de 1935, después del Hay’s Act, un decreto que censuró las actitudes sexualmente provocativas en las caricaturas, a Betty la mandaron a la cocina, le alargaron la falda hasta por encima de las rodillas, y dejó de bailar al infernal ritmo del jazz.

LA BELLA DURMIENTE y MALÉFICA:
LO INFERNAL EN UNA SUPERPRODUCCIÓN

En el otro lado del quehacer caricaturesco, y al otro lado de los EUA, encontramos a los estudios Disney, hogar de la primera criatura animada que se vendió como objeto de merchandising (sí, el empalagosamente bueno Mickey Mouse), y de las primeras superproducciones en el rubro de la animación. El primero en tantas cosas, Walt Disney fue el primero en usar Technicolor, en explotar la cámara multiplano para dar atmósfera a los escenarios, en tirar material de más para después elegir y editar…

En este ambiente de ebullición creativa, de cantidades impensables de talento humano que desfilaban por los estudios californianos, se generó otra imagen de los parajes infernales, que destaca por la fuerza de sus imágenes, inolvidables para cualquiera que las haya visto.

Como una de las superproducciones más entrañables de Disney tenemos La Bella Durmiente, de 1959, cuento clásico acerca de la historia de la princesa Aurora, bendecida al nacer con dones otorgados por sus hadas madrinas. Al haber olvidado invitar a Maléfica, el hada oscura, ésta se hace presente de todas formas en el bautizo de la niña y la maldice, condenándola a muerte tras pincharse con la aguja de una rueca, al cumplir dieciséis años. La tercera de las hadas madrinas cambia la maldición, pues no puede quitarla por lo poderosa que es Maléfica, así que el destino de Aurora será caer dormida hasta que la despierte “el primer beso de amor”. Como me imagino que ya saben la historia sólo hay que recordar las partes que nos interesan, como el castillo de Maléfica, su transformación en dragón y el paisaje de espinas que crea para detener al príncipe, sitio de la batalla final entre las fuerzas del bien y el mal.

Descendiente de la madrastra de Blancanieves (cuyos calabozos, prácticas de brujería, y actitud sentaron un gran precedente), Maléfica es una versión llevada al máximo de la mujer malvada de los cuentos. Se trata de uno de los, si no es que el personaje más atractivo de la película, a pesar de ser la antagonista de la rubia, bella y delicada princesa. Visualmente, es una mujer impresionante: su rostro anguloso, verde, y de una expresividad ilimitada, junto con su andar cadencioso, mucho más suntuoso que el de los miembros de la realeza, su vestuario negro, su indiscutible elegancia y su inquebrantable maldad, la hacen la mejor de los villanos y uno de los caracteres femeninos más memorables que alguna vez se vieron en una caricatura disneyana.

Además, tenemos los entornos en los que se desplaza esta encarnación de la maldad, capaz de llevar la oscuridad y la desolación a cualquier lugar en el que se aparece. El castillo de Maléfica es oscuro, masivo, iluminado en tonalidades verdosas en las que sus esbirros bailan en círculo, en grotescos aquelarres, mientras ella los contempla con una media sonrisa malévola, mientras disfruta con sus planes macabros.
Sin duda, el momento cumbre de la acción de Maléfica, y uno de los más impresionantes de la película es la batalla entre el príncipe y esta reina de las tinieblas, que crea una barrera infranqueable de zarzas para impedir que él llegue a rescatar a su princesa. Al ver que Felipe avanza hacia el castillo, ella decide convertirse en un enorme dragón, que lanza fuego verdoso e invoca a todas las fuerzas del Infierno para acabar con él; sin embargo, las hadas madrinas le otorgan el escudo de la virtud y la espada de la verdad, con las que él atraviesa el pecho del hada maligna, en un momento de clímax que da paso al previsible desenlace. Aquí es donde apreciamos que la maldad de Maléfica es completa y congruente, es una mala de verdad: es capaz de inmolarse con tal de que el bien no cumpla su misión.

A pesar de lo visualmente avanzada que resultó La Bella Durmiente, con sus escenarios tendientes a lo geométrico, sus figuras desplazándose con toda naturalidad, y los ejemplos de expresividad facial de los personajes, las ideas que le dan origen a esta película, están fuertemente vinculadas a un imaginario romántico, en el que los sentimientos, o la naturaleza del personaje se expande por el entorno. Además, siguiendo las preferencias de Walt Disney, la música que completa la acción es la del ballet de Tchaichovsky, y tenemos a la orquesta sinfónica completa, lo que nos da una obra grandilocuente y exquisita, cuidada en todos los detalles.

EL INFIERNO ANIMADO, O LAS IMÁGENES QUE QUIZÁ NO VOLVEREMOS A VER

De la revisión de estos dos ejemplos de caricaturas, de dos momentos y dos productoras, con dos finalidades diferentes, el rasgo común que más me sorprende es la facilidad y la frescura con la que ambas, a pesar de lo elaborado de la película de Disney, tratan y se acercan a temas que hoy resultarían impensables dentro de una producción dirigida a un público infantil, especialmente provenientes del gigante californiano.

Así, tenemos una chica en camisón que pasa casi todo el tiempo a contraluz, y aparece ante nuestros ojos la silueta de su cuerpo con todo detalle, mientras escuchamos música “poco seria”, con canciones cuya letra tiene más de una implicación erótico-festiva. Además está la irreverencia, perdida por mucho tiempo en los ejemplos de animación del mainstream (hasta el renacer del absurdo con personajes como Los Simpson, Ren y Stimpy y los más recientes South Park, con uno de los Satanases más memorables), que permite que Betty Boop, para empezar baje al Infierno, desaire al Diablo, congele su ambiente, y se quede tan contenta.

Por el otro lado, a pesar de lo seria que puede ser una película de Disney en comparación con los frenéticos Fleischer, existen un sinfín de elementos que hacen a La Bella Durmiente una pieza que difícilmente se repetiría actualmente. Obviando el hecho de que hoy sería impensable pensar en gastar en una película hasta endeudar al estudio, tenemos el indudable atractivo del personaje antagónico, porque si bien los villanos suelen ser terriblemente divertidos, con las mejores voces invitadas de y esto es lo que pasa con Maléfica, que se vuelve la parte favorita, o la que menos se olvidará al pensar en esta película. Parte de su atractivo es lo terrible que resulta, lo implacable de su fuerza, y lo que seguramente no volveremos a ver en una cari de Disney, es lo extremo de su maldad, que la hace vincularse directamente con el Maligno, al que con todas las letras invoca contra el príncipe Felipe…

Si Red Hot Mamma saliera hoy en día en condiciones similares a las que salió con Fleischer, dirigida al público infantil, inmediatamente habría una docena de asociaciones de padres quejándose de lo explícito de la sexualidad de esas imágenes, y un par de grupos feministas pidiendo sacarla del aire por la objetualización de la figura de la mujer y por las asociaciones negativas que una caricatura como ésta produce en la psique de la niña en formación.

Si La Bella Durmiente se estrenara este verano, otra docena de asociaciones de padres de familia (quizá las mismas, procedentes del midWest, o de la capital del Imperio, la petrolera y open-minded Texas) pondrían el grito en el cielo, apoyadas por algún obispo pederasta, por la exposición de sus retoños a una clara e innegable muestra de rituales satanistas, y se generaría un boicot (el arma favorita del fanático capitalista) en contra de cualquiera de los productos imaginados por la diabólica productora.

El demonio entró en nosotros desde niños, el Diablo y sus secuaces nos han acompañado revestidos de imágenes sumamente atractivas, por lujosas o por divertidas. Si la eternidad tras una vida de pecado se parece en algo a la imaginada por los estudios de animación, definitivamente, mi elección está hecha: que suene la orquesta, que mi piel se vuelva verde, y que las chicas rubias se queden con el príncipe.

Der Fewer Der Better

2007-09-21T18:06:00.001-07:00

Y bueno ya que es viernes de videos, la Comandante G les deja esta joyita de 1942 titulada "Blitz Wolf", corto censurado por el departamento de Etiqueta y Cortesía de Gabacholandia, debido a las ahora "buenas relaciones" con los japoneses. De la mano de Tex Avery (co-creador de Bugs Bunny y Daffy), con ustedes:

A veces nos olvidamos

2007-09-21T15:22:00.000-07:00

Entre el pinup tropical que encontramos en las revistas de TvNotas (mujeres voluptuosas sabrosotas), o los espectaculares de Paris Hilton anunciando su perfume (la mujer elegantemente esquelética), se encuentra en una especie de halo inalcanzable del Mexican cinelandia, la imagen de Dolores del Río. Actriz que fue la belleza mexicana por excelencia. Con una melodía hipnótica, e insistentes close ups a "el rostro" los dejo con este video tributo a la película Ramona (1928):

Armed Guards in Iraq Occupy a Legal Limbo - New York Times

2007-09-20T07:32:00.000-07:00

Halo es una realidad. No puedo imaginar cómo se sienten los empleados de Blackwater.
Interesante, denle click.
Armed Guards in Iraq Occupy a Legal Limbo - New York Times

Niño Zombi : Ultimo show en México

2007-09-13T22:49:00.000-07:00

Qué tal abducidos. Les tenemos una noticia que no debe pasar desapercibida. Y es que Niño Zombi, una de las bandas invasoras por excelencia, se despiden hoy viernes 14 en el Foro Alicia, ya que irán a probar suerte a E.U.

Así es amiguitos, no hace falta decirles que esto no es novedoso en nuestro país: el flujo de talento debido a una escena que no encuentra apoyo suficiente en un país donde reina la cultura telenovelera. Pero no vamos a abrir el tema que de pronto parece tedioso, sino queremos mandar las mejores vibras a estos zombies que lograron amalgamar lo que es el Ska y el Punk en México.

Debemos destacar que además de su propuesta musical, el peso del diseño de discos, merchandise y del arte que lleva de la mano a esta agrupación ha sido importantísima a lo largo de su trabajo. ¿Por qué importante? Pues porque es casi nula la cultura de hacer buenos posters de conciertos en nuestro querido país. Basta pasearte por el Chopo y checar los flyers y los posters de eventos para que uno se de una idea de que hace falta echarle ganitas a la promoción chavos.

Benjamín Estrada Vargas (Ben Zombi, bajo y voz), es el responsable de verdaderos posters de colección, le da tres vueltas a cualquier pseudo diseño de volantes y posters de toquines en el D.F. Basta con buscar su trabajo en www.gigposters.com y compararlo con atrocidades como algunos posters de Zoe que aparecen en la misma página.

Hemos de presumir que Benjamin colaboró con INVASION! realizando junto con Maricela García el diseño de nuestros números 2, 3 y los especiales de Halloween, Japanishu y el afamado número 666.

Desde la nave invasora, deseamos lo mejor a estos zombis en acción, en especial a Benjamin a quien extrañaremos mucho. Sí, también tenemos nuestro corazoncito queridos abducidos. Y por último, corran la voz, adquieran su mercancía, escúchenlos en vivo y aprovechen esta oportunidad de ver a Niño Zombi.

NIÑO ZOMBI. 14 sep 2007, 6:00 p.m. Foro Alicia. Av. Cuauhtemoc no. 91-a Col. Roma, D.F., México Costo : $60. Con: Los Kung-Fu Monkeys de Tijuana (celebrando 10 años),Oi Kontrol Oi(Tijuana), Nadie Calavera(Salamanca Gto.),Sekta Core(D.F.)

Galería Benjamín Estrada:
http://benestrada.deviantart.com/

Niño Zombi:
http://www.myspace.com/ninozombi

¡Que alguien pare esto ya por favor! - Timbiriche 25

2007-08-31T09:09:00.000-07:00

Hola queridos cinco lectores, les escribe la Comandante G.

Fíjense que, acá hablando un poco añoradamente (de "ñora" pues), me considero generación Timbiriche. Aunque me llevan algunos años por delante, los Timbiriches marcaron de alguna forma las canciones que yo cantaba de niña. Incluso me tocó ver la primera versión de Vaselina en aquel teatro que se cayó con el temblor del 85. Sí, yo era muy feliz con Timbiriche, y justamente, aprendí a cantar y bailar con ellos.

Ahora bien, todo tiene un final. Y el que a mí me haya tocado verlos y cantar con ellos, eso no quiere decir que tenga la necesidad de escuchar en el súper, en el coche y en todos lados, la nueva versión de "Tu y yo somos uno mismo".

¡Basta mexicanos! Que verguenza me da mi generación y las que vienen un poco adelante de mí, viviendo del pasado. Ya ni mencionemos el reencuentro de Héroes del Silencio y Soda Stereo, de verdad, me da mucha pena ver a todos esos executives, profesionales trasnochados, señoritas botox y emprendedores prozac emocionarse con los conciertos venideros de rock n roll y con el programa y el "fenómeno" que también es Timbiriche (porque me parece que ese término ya se lo habían puesto a RBD, ahora hasta harán un concierto juntos, háganme el favor!).

¿Cuándo comentábamos, Comandante A, esa súbita carrera del profesionista por salir a rebelarse con sus héroes del pasado los fines de semana? ¿De qué forma se llenan las cantinas y bares desde los miércoles en la noche por nuestra clase profesionista, los herederos del futuro de México, para reventarse, ponerse hasta el huevo y cantar "Princesa Tibetana"?

Así es señores, en esas manos estará nuestro país. En las manos de alguien que tendrá en su player esos exitazos POP que habrá escuchado miles y miles de veces. Esa es la generación que está tomando el cargo. ¿Que esto no da miedo o qué?

INVASION! en el Festival Stoner Vol. 3

2007-08-19T21:10:00.000-07:00

Hola abducidos! Esperando que este inicio de semana les siente super bien como siempre, traemos noticias invasoras de nueva cuenta para alegrarles el patético san lunes. INVASION! estará repartiendo la mini-edición Num 2 Especial de Música este Sábado 25 de Agosto durante el Festival Stoner Vol. 3.

Los dejamos con la información del festival, y vayan calentando motores porque este festival no se lo pueden perder. Pueden escuchar el podcast de Stoner Rock en nuestro blog para que vayan preparándose y se dejen sus patillas largas de una buena vez! Las comandantes estaremos vendiendo ediciones pasadas del fanzine para aquellos coleccionistas interesados. Vayan! Quiensabe en cuánto tiempo volveremos a bajar de la nave. Saludos!

Festival Stoner Rock Vol.3
Sàbado 25 de Agosto
20:00 hrs (8:00 P.M.)
Sede: Foro Alicia
Av. Cuahutemoc Nª 91 B, Col Roma
$60

Texto por: La Orquesta de Animales.

Somos seres sensibles al margen de una coyuntura, el fondo y la imagen, estos se confunden en adentro y afuera.

En una forma u otra hemos encontrado una identificación hacia el pasado, hacia los 70´`s y su expresividad musical dentro del rock, creemos que no se terminó de desarrollar. Música que fue devorada por la velocidad y la tecnología, por el culto a la imagen. Hemos descubierto y amado estos sonidos y los hemos recreado a partir de nuestro contexto. Intercambiamos la temporalidad por la musicalidad y nos aferramos a un sonido que hoy se proyecta como genero de culto, concircunstancial al blues y el jazz por quien todo fue hecho; "Stoner" como referencia a una roca pesada, lava ardiente que consume nuestros sentidos.

Música que nos apasiona por el simple hecho de ser, permitiéndonos hacer transparente el despliegue de la situación de no tener lugar en una sociedad con momentos de crisis, estancamiento y retroceso.

Como praxis retomamos el sentir libre y creativo, construimos un espacio lúdico en donde tiene cabida todo género y religión, invitamos al individuo a liberarse jocosamente de sus todos para aceptar los cambiantes e irreconocibles estados de animo que habitan en su interior; pasión por la música, comunicación de igual a igual para ritualizarse y fundirse en lo colectivo, ignorando la indiferencia del optimista que ve su pequeño mundo como el mejor y último, desafiando estructuras mercantilistas para entregarse al placer de escuchar.
Sin espera de respuesta, con escasez de recursos y abundancia de coraje y pasión los convocamos a nuestro tercer festival.

Ritualizan:

La orquesta de animales- experiencia lúdica y experimental de Kraut de los 70`s en combinación con elementos de rock acido y pesado de todos los tiempos, vivencias de de free rock donde se da cabida a la experimentación e improvisación.

Occulta: Posibles herederas de los evangelios de Patty Smith, congregadas por sensibilidades femeninas que escapan de la comprensión de un mundo dominado por los deseos masculinos, post garage acariciante del stoner, furia y sensualidad que desgarran los castos oídos.

Dirty Woman: Placeres perversos, hedonistas del exceso, furia del rock pesado posmoderno que resuena a los axiomas del filosofo Lemmy Killmister, aquelarre de blues pesado a la vieja usanza, de Black Sabbath a Kyuss, pasajes de lujuria.

Medusa: (Homoaferradus heavyroquerus), supervivientes de unos 70`s prohibitivos, más allá del exilio y la jubilación, este cuarteto demuestra que la ubicuidad y la atemporalidad sólo le pertenecen al dios del rock; el viejo sabio da una lección a una pretenciosa juventud de sinsentidos.

Stellar High: Universitarios que descubrieron en su ADN una nostalgia de vidas pasadas, reencarnación de lo más pesado del mainstream de los 60`s y 70´s en su sangre, arquitectos de la reconstrucción con aderezos de posmodernidad.

Drugster Monster: Psicodelia y pesadez en estreno comunitario, recreaciones urbanas de un pasado sin futuro, rock acido, progresivo en metaleros contextos, más allá del bien y del mal.

El Diablo: Pioneros mexicanos del género desde los 90`s, regresan del más allá para demostrar que aun es más divertido vivir aquí que en el infierno, el regreso de los muertos vivientes.

www.myspace.com/occultarock
www.myspace.com/orquestadeanimales
www.myspace.com/dirtywomandf
www.myspace.com/eldiablorocks

2007-08-01T13:37:00.000-07:00

MINI INVASION! #2
EDICIÓN DE MÚSICA
¡Listo para llevar!

¡Yeaaahh! Para todos ustedes que ya se cansaron de leer y releer el mini-invasion! Grrrls, ya está listo, impreso, y en las calles el segundo número de estas mini-invasiones. Esta vez el tema es la música, y como se imaginan, sólo encontrarán textos de alto contenido amargoso. Si ya les urge poner sus manos sobre esta encantadora edición, pueden encontrarla en Kong, Rock Shop, las librerías de viejo de Álvaro Obregón y un par de locales y cafecitos de aquella zona. Si prefieren recibirla de manos de las Comandantes, estaremos regalándola el 11 de agosto a las 9 pm en el Piraña Bar, durante el toquín de Dagger, Occulta y Witches ¡Pura banda Invasora a sólo 50 pesitos! Y leyeron bien, esta mini-invasion! también es GRATIS (No podemos creerlo ni nosotros).

2007-07-13T11:06:00.000-07:00

ATRIL PARA VOZ PRINCIPAL EN EL BAR DEJA VU

No pues siiiii mucha calidad en el antro verdá¿?

2007-07-13T10:50:00.001-07:00

WOW ROCK N ROLL!!!

Pídanlo en su estación de radio de confianza, o sea ninguna, porque no creo que dejen de ponerles a Porter o a cualquier banda mexicana con letra post-caifanes.
Wooo que harían sin INVASION! verdad? hahahaha! Con ustedes:

THE BINGES

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2007-07-13T10:41:00.000-07:00

UNAS FOTOS PA'L RECUERDO

A ver, en lo que actualizamos el blog y preparamos el nuevo número de INVASION! (es mini edición, por lo que saldrá prontito) les dejamos estas fotos del recuerdo, tomadas en Plaza Cuicuilco por allá del 2002 cuando éramos estudiantes sin nada que hacer y con todos los privilegios ha!

Nos leemos pronto!

Atte.
INVASION!

CHICHIS PA LA BANDA

2007-06-18T21:45:00.000-07:00

Por la Comandante G.

Desde hace un tiempo me he reencontrado con toda la cuestión del feminismo y de la forma en la que alguna vez critiqué y deseché este movimiento. El feminismo para mí, era algo pasado de moda, muy sesentero y completamente inexistente en México.

Fue en cuestión de días que esta relectura del término empezó con la polémica de la despenalización del aborto y los espectaculares dirigidos hacia las mujeres sobre la cuestión, el artículo que escribí “El mexicano necesita chichis para comprar videojuegos” con hartos comentarios con dolo por parte de chicos que se sintieron fuertemente ofendidos, la nueva edición de INVASION! Grrls!, la creación de la página de ROCKGIRLS MEXICO y por increíble que parezca, algunos comentarios publicados sobre la entrevista que INVASION! le hizo a Peperock donde se utiliza la palabra “lesbiana” como un término degradante y que las Comandantes le hicimos un trabajo a Peperock para conseguir la ya tan comentada entrevista. Como un halo de luz, todo este universo de ideas hizo que reconsiderara la temida palabra: Feminismo.

A la par con todos estos acontecimientos, me dediqué a leer el libro de Ariel Levy, “Female Chauvinist Pigs”, recomendado bien a bien por la Comandante A. En él, Levy cuestiona la forma en la que el feminismo ha mutado. Y esta nueva forma es muy sencilla: las mujeres hemos vuelto a ser complacientes con todo aquello por lo que las Sufragistas del Siglo XIX (y en situaciones aisladas algunas mujeres desde la Edad Media) lucharon con sudor y sangre. En términos simples, las mujeres hemos tirado a la basura toda esta lucha en contra de la cosificación del cuerpo de la mujer, en contra de nuestro derecho a ser como somos, a tener el cuerpo que tenemos, a tener una voz, a ser consideradas inteligentes y luchar contra “n” cantidad de adjetivos como “vieja”.

Es un hecho que las mujeres hemos avanzado mucho y hemos ganado lugares inimaginables para la sociedad decimonónica en tan sólo 100 años. Pero ¿cómo explicar el fenómeno de programas como “Girls Next Door”, “Wild On”, “The Man Show” y si nos vamos más locales, los cientos de videos de chichis en el Vive Latino de este año. Les pongo una muestra aquí de lo que encontré. Para mí es sobrecogedor los gritos de los chavos “Chichis Chichis!” en una forma de presión desorbitada y desgarradora hacia estas chicas, que sin alternativa levantan sus playeras –y porque quieren, tal cual.

¿Cómo explicar que, como bien menciona Levy, muchas mujeres en el mundo, ven a sus hijas, sobrinas y nietas enseñar la tanguita asomándose en el jean en plena calle, aparecer en incontables videos de hip hop contorneando las caderas, arqueando la espalda y rebotando las nalgas? Cada vez que pasas de canal en la televisión, no puedes exentarte de ver una escena de esta naturaleza: la mal llamada liberación sexual femenina en su máxima expresión.

Levy las menciona como Female Chauvinist Pigs (FCP). A ellas les parece chistoso que esta liberación femenina esté sucediendo. Les importa un bledo levantarse las playeras y enseñar la chichi, desear ser una conejita de Playboy antes que tener una maestría, besarse con sus amigas y publicar la foto en su myspace, ser productoras ejecutivas de reality shows de strippers y ser consideradas una Sex Goddesses como si se fueran a acabar las mujeres en el planeta.

La autora menciona también el otro lado de la moneda. Aquellas chicas que no son parte de esta liberación y se unen a estas fuerzas oscuras del voyeurismo masculino contemporáneo. Haciendo una relectura sobre estas chicas en especial, me viene a la mente el momento en que formé Dagger. Y Dagger no es precisamente un grupo que se cobija detrás de la niña linda en ojos masculinos cantando pop (que es lo que sabemos hacer ¿no? dirán los chavos). Es una banda que empezó justamente en esa escena ultra machista y ultra exigente que es el Metal.

Las chicas metaleras son un claro ejemplo de las Bois y Sex-positive Feminists que menciona Levy. En primer lugar, tienes que vestirte de negro. No existe otro color en el Metal. Usar cualquier otra gama es algo que no se considera correcto. Dentro del código del buen vestir metalero, la chica metalera debe surtir su guardarropa de este tono. Se trata de un uniforme que es exactamente igual al de los chicos. Y ojo, no me refiero aquí si está bien o mal vestir de negro todo el tiempo, si no la forma en la que la chica metalera, para legitimarse dentro de la escena, tiene que apropiarse del look que portan todos los hombres metaleros: cabellera larga, pantalones camuflajeados o de plastipiel y botas negras industriales a la Boris Karloff.

Por si fuera poco, la actitud debe ser la misma que la de un chico metalero. He visto a varias chicas imitar la forma en la que el metalero bebe una cerveza: asir la botella con fuerza y llevar la mayor cantidad de líquido a la boca: Favor de matear poderosamente después de hacerlo. Al verte como chica ruda y extrema, estás poniéndote un escudo, protegiéndote de lo anti todo: anti-pop, anti-niña, anti-mujer. Todo está bien mientras no parezcas una girly-girl vestida de rosita.

Una de las listas más populares dentro de la escena es Duendesmetaleros. En ella he encontrado un newsletter que se publica ocasionalmente llamado “Mujeres y Metal”. La primera vez que leí este newsletter, ingenuamente entendí que contenía una sección sobre grupos de chicas metaleras. La decepción vino al abrir el mensaje y ver que la única sección de chicas contiene imágenes pornográficas al mismo tiempo que se dan reseñas de metal extremo. Pero lo más increíble es, que Duendesmetaleros creada por Sofi Lara (a su vez vocalista del grupo Morante) una chica con la iniciativa de reunir información sobre el metal nacional, nunca haya denunciado este tipo de mensajes donde es obvio que no se le da cabida a la expresión femenina en el metal. Además, ninguna del gran número de chicas que conforma esta comunidad ha levantado la voz para expresar algún comentario sobre la cosificación de la mujer en este tipo de mensajes.

El metal es sin lugar a dudas un universo masculino. Pero esto no ha detenido a que muchas mujeres hayan abrazado el género y hayan entrado a puestos de popularidad envidiables para muchas bandas de metal conformadas únicamente por hombres. No olvidemos que el metal es un género que a ratos se identifica como el outsider, lo anti comercial, lo que está lejos de estar de moda. Uno pensaría que el metal en estas condiciones da cabida a todo lo que igualmente queda fuera del mainstream y de lo políticamente correcto, como por ejemplo, las chicas metaleras que no precisamente buscan parecerse a Paris Hilton.

Aún así, uno de los blogs más sobresalientes y populares, el del Mariscal Bisteces, incluye una sección semanal denominada “La de Hoy” donde publica fotos de chicas sexys enseñando la nalguita y un poco más allá. Por obvias razones, esta sección es una de las que contiene más comentarios. Quiero pensar que la página del Mariscal se creó en un principio para ser una buena fuente de lo que se está haciendo en México en materia de la música más extrema, sin embargo esta sección es legitimar también la hombría que es clave de este movimiento. Y uno es más hombre mientras expresa sus piropos a las chicas en cuestión que gracias a Dios nunca leerán sus comentarios: “Yo si le cepillaba el chimuelo”, “Yo si le aplanaba la bisteciza!”, y “QUE BUENA CHAQUETA........... JAJAJA PERDON QUE BUENA VIEJA”. Quiero también pensar que estos metaleros deben de tener muy buenas nalgas, bíceps bien formados, cabellera cuidada y una barba bien rasurada como para estar seguros de que le pueden poner chido a estas rorras, pero creo que estoy siendo demasiado optimista.

No recuerdo en qué página leí algunos comentarios sobre la última visita de Lacuna Coil a México. El anuncio del concierto portaba la ya popular imagen de la vocalista, Cristina Scabbia en una mini falda y acostada sugerentemente. Sin embargo, los comentarios sobre el concierto se centraron más allá del desempeño de la banda en sí. Muchos metaleros se quejaron de lo mal vestida y mamarracha que había salido Cristina en aquella ocasión.

Si bien a Cristina no le entró en gana salir espectacular y enseñando chichi para este concierto en México, se demuestra que el metalero, al igual que cualquier Dandy amante de la belleza y la buena vida, exige a las mujeres que osan entrar en el Metal, ser extremas en su vestir y actuar. Es decir, vestir sexy, actuar sexy. No cabe duda ya la explicación por qué muchas mujeres metaleras tienden a refugiarse en el uniforme metalero y en la actitud propiamente masculina. ¿Cómo puedes sentirte una Metal Hot Chick si no tienes la cintura de la Scabbia? Es decir, no importa qué tan extremo toques, qué tan rápido te salgan tus solos de guitarra, qué tan duro toques el doble bombo, al final, lo que cuenta es que siempre te considerarán una “vieja” y que si te va bien, recibirás en muchas ocasiones el ya clásico "tocas bien para ser mujer".

Y aquí entramos justamente a los síntomas que vive el post feminismo que delata Levy. Las mujeres igualan y hacen los mismos comentarios de los hombres, se reúnen con sus amigas para ir a un club stripper, critican qué tan buenas están las estrellas de cine y si han engordado últimamente, etc. Las mujeres metaleras hacen lo propio. Lo más asombroso es, que las chicas más extremas tienden a hacerse menos, a vanagloriar a sus compañeros de metal, a tratar de sacar canciones propias del imaginario masculino, lo último de In Flames o de Death, antes que escuchar a Patti Smith o a L7. En mi corta experiencia dentro de la escena metalera, no he conocido a ninguna chica que se sienta orgullosa de tocar o por lo menos saber la letra de “Rock N Roll Nigger”.

No me importa sonar feminazi en este espacio. Desde hoy no se dirá ninguna palabra que degrade a la mujer en mi cara. Yo sé que este tipo de preguntas son las clásicas feministas, pero, ¿cuántas mujeres hay por cada hombre en el mundo? ¿Cuántas mujeres son presidentas de su país? ¿Por qué a los hombres se les sigue pagando más si hay más mujeres estudiando y preparándose? ¿Cuántas mujeres ves en la calle caminando en comparación de hombres? ¿Por qué no hemos tomado el mundo? Es en serio, piénsenlo.

Si la historia de nuestra representación ha cambiado en poco tiempo, depende de nosotras alcanzar una plena igualdad de género. Siempre y cuando las chicas dejen de enseñar sus chichis porque sí, o tratar de ser unos hombrecitos.

EPISODIO # 5 INVASION! ENTREVISTA A PEPEROCK!

2007-06-09T08:16:00.000-07:00

INVASION! entrevista a PEPEROCK
Conducido por la Comandante A y la Comandante G.

Rey de la polémica del rockcito mexicano, amado por muchos y odiado por muchos más, Peperock es el autor de la página del mismo nombre que día a día se llena de auténtica crítica ácida y mentadas de madre por parte de muchos anti-fans del rock nacional.

Tanto el contenido de su web como el guestbook de más de 160 páginas, han llegado a causar polémica y generar una violencia desorbitante, síntomas del declive y patéeeeetico rumbo que ha tomando la música en México, víctima de la payola y el analfabetismo musical.

Peperock se tele transportó a la nave invasora, y concedió a las Comandantes esta entrevista exclusiva sólo para INVASION!

Señoras y señores, con ustedes, Peperock.
* * * * * * * * * * * * * * * * *

Playlist:

1. Rock n’ Roll Mierda – Escoria
2. Soy un rocker – Ricky Luis
3. El vaquero rocanrolero – Charlie Monttana
4. Miedo – Maria Daniela y su Sonido Láser
5. Es el diablo – Pipe Llorens
6. Nordic Lasser – Plastilina Mosh
7. Horror/Amor – Six Million Dollar Weirdo
8. No me regañes – Three Souls In My Mind
9. Acapulco – Kenny y los Eléctricos

Para bajar este episodio, click aquí.
Para bajarlo a tu iTunes, suscríbete al podcast de INVASION! con la dirección:
http://llevamecontulider.com/INVASION_EPISODIO1.RSS

O dale play:

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2007-06-06T21:54:00.000-07:00

MINI INVASION!: EDICIÓN GRRLS!
Junio 2007

Estamos muy orgullosas de anunciarles que ya está listo la mini edición de INVASION! su fanzine de confianza.

Estaremos repartiéndolo GRATIS! (sí! leyeron bien G-R-A-T-I-S!) el próximo Sábado 16 en el Multiforo Alicia durante el DOBLE evento de Niño Zombi (Auuuu! banda invasora! y posteriormente She-Devils y Las Ultrasónicas.

Nos vemos por allá a partir de las 6 pm.

Para todos aquellos que creyeron que esto había acabado, hemos resurgido con fuerza.
Si deseas adquirir éste o los números anteriores de INVASION! mándanos un email.

LLEVAME CON TU LIDER!

Atte.
Las Comandantes en Jefe.

40 AÑOS NOS SEPARAN

2007-05-16T07:12:00.000-07:00

Por la Comandante G.

Este post me vino a la cabeza leyendo la edición especial de la Rolling Stone gringa sobre su 40 aniversario. Este mes puedes revisar las entrevistas que se les hacen a Patti Smith, Neil Young, Michael Moore, Ringo Starr entre otros, y casi todos hablan de las diferencias abismales de su generación y la actual.

Con sólo leer algunos renglones o citas, puedes constatar que hace 40 años la juventud era otra, obviamente. Y me pregunto, ¿por quién o por qué recordarán a esta generación?

¿Por protestar en los blogs? Cuando antes si querías protestar te plantabas en una embajada o en frente de algún edificio gubernamental con tus amigos.

Hace poco estuve en Washington. En frente de la Casa Blanca hay una persona que lleva ahí todo lo que lleva la guerra de Irak, protestando.

Enfrente de la embajada de Togo, otra persona protesta sin parar por lo que está sucediendo en Darfur.

Sí, sólo es una persona, mientras tú pasas con la idea de comprar 6 libros, 3 discos, una playera, un pantalón, y además, tienes hambre.

RAMPAGE

2007-04-17T09:56:00.000-07:00

Por la Comandante G.

Por la Comandante G.

"In a photograph distributed by the police after his identity was released, Mr. Cho is shown wearing eyeglasses with close cropped hair, staring directly into the camera with little expression."

No he podido evitar seguir las noticias para leer entre líneas la forma en la que los gringos presentan estos hechos tan dramáticos. Ayer por la tarde, en FOX News y cerca de que se identificara al tirador que mató a más de 30 personas en Virginia Tech, los conductores se referían al tipo como “Chinese”. Ahora es oficial que Cho Seung-Hui es de Corea del Sur y que era un "resident alien".

Es en este capítulo donde el psicópata deja de ser el hombre blanco, y se trata de un inmigrante el que ha desatado la mayor masacre en la historia moderna de E.U.

Abajo encontrarán un video donde se entrevista a un psiquiatra de Nueva York. Chequen la solución que propone para por lo menos, identificar a personas en violencia potenciada. ¿Será el camino que nos queda? Lo dejo a su consideración.

De pronto pienso, ¿será que en 30 años o menos, se produzcan playeras con la imagen de Cho, al igual que encontramos mercancía con el rostro de Charles Manson?

Son preguntas que vienen. No pretendo proponer una extensa reflexión sobre lo sucedido, son sólo preguntas.

Fuentes: New York Times, Abril 17, 2007.

http://video.on.nytimes.com/?fr_story=798874f80f6138974b04314b7ae20f0b07d046bd

YA BASTA! SOBRE LA LEGALIZACION DEL ABORTO EN MEXICO!

2007-04-05T22:53:00.000-07:00

Por la Comandante A.

Desde hace algunas semanas se ha armado en México una polémica sobre la legalización del aborto. Cuando la noticia salió, muchos celebraron los nuevos rumbos que parece tomar México en materia de salud y de madurez cultural. Sin embargo, los mexicanos, y en especial, las mexicanas hemos sido bombardeadas con anuncios, comerciales y espectaculares con el lema "No abortarás: es lo mismo "No Matarás" (entre muchos otros)

Señores, quiten sus sucias manos de nuestras vaginas y dejen a las mujeres mexicanas decidir si tienen un bebé o no.

Les dejo a continuación con el texto que la Comandante A ha escrito sobre este tema:

Semanas y semanas pasan y la polémica sigue. Los personajes más y menos capacitados en el tema hacen sus declaraciones al respecto de la despenalización del aborto: que si la iglesia católica va a excomulgar a los legisladores, que si los perredistas han sido amenazados de muerte, que si gracias a que su mamá no abortó, Chespirito ha contribuido al estancamiento neuronal de tantas generaciones de mexicanos y latinoamericanos, que si "gracias" a ProVida la ex-niña Paulina tuvo que madurar a madrazos tras una violación con premio... Todo menos un debate concienzudo y real de la conveniencia (o no) de regularizar una práctica que ha estado, está y estará presente incluso (o sobre todo) en las casas de los "mochos bien".

Pero en estos últimos días se han destacado dos personajes (al menos desde mi punto de vista) Ambos han aparecido en las páginas del periódico Reforma, mi fuente favorita de datos mal puestos y titulares sensacionalistas.

El primero, al que le dieron la primera plana de la sección Gente, el "actor y productor" Eduardo Verástegui, ex-Kairo y protagonista del churraxo Chasing Papi, que avisa y amenaza que va a tener una audiencia con el Papa, en la que acusará a todos esos asesinos y cobardes que promueven "una ley que mata a los niños indefensos". También dice que va a aprovechar su estatus de figura pública para apoyar a sus "hermanitos y hermanitas no nacidos". Y yo pienso ¿Cómoooooo? ¿De dónde? ¿A qué hora este personaje saltó de la piel de tigre y el aceite para convertirse en adalid de la moralidad?

Otra joya: "Necesitamos despertar, salirnos de nuestra comodidad y trabajar para salvar vidas: tanto las de los bebés como las de las madres, porque cuando una mujer se da cuenta de lo que hizo, comienza a morir en vida" ¿Pues cuántos abortos se ha hecho este compa que es capaz de conocer tan bien lo que pasa en una mujer tras haberse decidido a abortar?

Lo que me aterra no es que el fantoche éste me acuse o no con Nazinger Z, perdón, con Benedicto XVI el viernes que vaya a Roma, sino es que éste es el tono de todas las personas con los medios (económicos, de comunicación) para hacer saber su opinión: ¿han visto el terrorismo en forma de espectaculares y bardas con leyendas como "no matarás, no abortarás" y similares? Mi favorito es en el que te piden que seas el "héroe" de tu hijo y le salves la vida, pues ahí balconean el asunto de fondo: estas campañas surgen desde el machismo del que cree que tiene el derecho controlar incluso el ciclo reproductivo de sus mujeres, pues estas son incapaces de hacerlo por ellas mismas. Porque, a fin de cuentas ¿no tendría que ser la madre la "heroína" que decide conservar al chamaco? Nooo. Ellas, pobres, en su condición de menores de edad ante los machines, necesitan príncipes azules y guías espirituales que las lleven por el camino del bien hacer, aunque por detrás de las fachadas santurronas se oculten gays de clóset, esposos adúlteros o sacerdotes pederastas.

Mi segunda imagen "favorita" de la semana es ésta:

Particularmente por la frase "...Ya me mataron a un hijo, ya no me maten a más" que según no-se-quién es el "Sentimiento de Nuestra Virgen del Tepeyac". ¡Oooooorale! ¿Quién recibió el mensaje? ¿Eduardo Verástegui? ¿Por qué no supimos que se había vuelto a aparecer "la niña, la madrecita de todos los mexicanos"? ¿Se apareció en las oficinas de ProVida? ¿O en donde sea que atienda Paola García Reina, la que firma como "Responsable de la publicación"? Y por otra parte ¿sólo le han matado UN hijo a la virgencita de Guadalupe? ¿No que es la madre de TODOS los mexicanos? Porque, incluso poniendo por caso que, hasta 1531, año en que se le aparece al flamante santo Juan Diego, a la Virgen le valiéramos madre los de estas tierras, no me salen las cuentas. Antes de 1531, puede ser, pues no había reclamado propiedad de los indiecitos de almas puras (otros menores de edad para efectos de nuestra sociedad racista). Pero, ¿a poco desde entonces no han matado a ningún mexicano injustamente? ¿o será que sólo le interesan nuestros "hermanitos no nacidos"? ¿será la virgen de Guadalupe una madre que favorece a unos y otros no? De ser así ¡Qué poca madre!

Y qué poca madre también de los organizadores de las marchas anti-aborto, que en vez de usar argumentos REALES, utilicen imágenes incrustadas en el inconsciente colectivo, se aprovechen de devociones religiosas, y provoquen fanatismos, todo con tal de evitar que la gente piense y decida libre de maniqueísmos y apelaciones místicas. Con tal de que las mujeres sigan asumiendo que su finalidad en la vida es ser madres, como la virgen, y seguir sosteniendo que la que no lo quiera así merece consumirse en las llamas del infierno, o ser apedreada por su atrevimiento.

¿Cuántas veces uno de estos funcionarios/actores/sacerdotes ha sentido esos nervios tan particulares al aproximarse los días de la menstruación? Porque, no importa lo protegido de las relaciones, hasta que no aparece la primera mancha, la mujer que no quiere hijos, no respira tranquila, y siempre ronda la sensación de que ese vientre está hecho para gestar otros cuerpos. Aunque fuera una vez, todos ellos deberían pasar la angustia de los días de retraso, antes de ponerse a opinar sobre lo que una mujer debe o no hacer con su vagina.

Abortar un hijo no es una decisión gustosa, no es un placer. Es una decisión que se toma con miedo y que se vive en el día a día; que cada tanto, como los viajes de ácido, suelta una dosis de culpa que recuerda que se eludió el "buen camino". Sin embargo, es necesario que quien elige esto pueda hacerlo respaldada médicamente, psicológicamente, culturalmente. Sin pseudoactores, pseudocomunicadores o pseudosacerdotes vociferando su condena como añadidos siniestros a un proceso del que desconocen su totalidad.

EPISODIO # 4: STONER ROCK

2007-03-26T20:50:00.000-07:00

Presentamos ahora el episodio num. 4 de INVASION! Podcast dedicado al Stoner Rock, desde sus raíces hasta lo que se está haciendo en México. Deja que la Comandante G y el Tripulante José R. te lleven por los senderos de la distorsión de este género. Fuzz, babes, carretera... YEAH! Súbele el volumen!

Conducen: Comandante G y Tripulante José R.

Playlist:

1. Black Sabbath - "Sabbra Cadabra"
2. Mountain - "Travel in the Dark"
3. Nazareth - "Hair of the Dog"
4. Kyuss - "Hurricane"
5. Fu Manchu- "Travel Agent"
6. Nebula - "So It Goes"
7. Queens Of The Stone Age - "Medication"
8. Altamont/Acid King - "Red Jackson"
9. Gorilla - "Good Time Rockin"
10. Old Grandad - "I Want Me To Want You"
11. El Diablo - "Love Trust"
12. La Orquesta de Animales - "Backseat Love"
13. Occulta - "Alta Velocidad"
14. Fu Manchu - "The Wasteoid"

Bandas Stoner Rock en México: La Orquesta de Animales, El Diablo, Sweet Leaf, Occulta, Dirty Woman, Stonefront.

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2007-03-05T13:50:00.000-08:00

SOBRE DAGGER (sin cortes)
Por la Comandante A.

Aprovechamos este espacio para poner completo el texto sobre Dagger que aparece en la Replicante de este bimestre. Y para invitarlos a que vayan a ver este Viernes 9 de Marzo al legendario foro Alicia, a partir de las 9 pm, a una de las bandas invasoras favoritas.

INVASION! avala a Dagger.

YEAH!!!

Y va el texto.

Mira a tu alrededor en busca de los modelos femeninos que proponen los medios de comunicación masiva: por un lado, falsas Lolitas que ni cantan, ni actúan, pero que se ven re-chulas en minifaldas y botas de tacón; por otro, la secretaria fea-casi-imbécil que espera su makeover para quedarse con el guapo de la comedia; y en el frente “alternativo”, chicas sensibles que componen y cantan canciones altas en glucosa con vocecitas supersónicas y falditas amplias.

¿De verdad eso es todo a lo que puede aspirar una chica? La respuesta es NO, pero la advertencia es que las otras opciones implican mucho esfuerzo, compromiso y la determinación de no conformarse con lo que el Canal Dos o MTV consideran los ideales femeninos a seguir.

Y uno de los mejores ejemplos de hacia dónde lleva esta elección de un camino alterno es Dagger, banda metalera del DF, surgida de la determinación de Gaby de la O de hacerle caso a ese Lado B que le exigía probar la experiencia de tener una banda y expresarse a través de la música. Y es esa determinación la que ha hecho que, a pesar de los cambios de integrantes, de ciertas cerrazones de la escena metalera, de las altas y las bajas que vienen naturalmente aparejadas con ser una banda mayoritariamente por mujeres, Dagger sigue dando batalla con sus riffs cada vez mejor trabajados, con su sonido de metal clásico distintivo y poderoso, con canciones originales en esta época en la que cada bandita que sale parece que tiene que ampararse en el cover de una leyenda de antaño para legitimarse.

La música de Dagger sigue la línea de bandas como Judas Priest, Misfits, Mötorhead o Metallica, pero si algo caracteriza a los integrantes de esta banda (actualmente Gaby de la O, voz y guitarra, Mireya Vázquez en la batería y Pablo Petrova como el guitarrista líder) es la apertura y escucha de múltiples estilos: los Daggers son capaces de apreciar una buena rola, ya sea metal, pop, country, reggaetón o grupera, lo que les da la suficiente amplitud de miras para no casarse con fanatismos metaleros que mantienen a esta escena estancada en ombliguismos deprimentes.

Como parte de la fuerza imparable con la que viene Dagger, además de los constantes conciertos en diversos lugares de la República, en 2007 aparecerá el EP debut de la banda, con temas que ya se van haciendo clásicos para los seguidores como “Black River”, “Mean Machine", "Beaner", "Potential Destruction" y "Caguameando en la calle". Esa es otra de las características que han definido a esta banda: no han dejado de buscar lugares y formas para tocar y darse a conocer, tienen algo que decir y quieren que alguien los oiga.

Una actitud retadora y una apariencia atractiva sin caer en compromisos con lo que dicta el fashion revistero. Letras que hablan de velocidad, de besos sangrientos, de batallas que el otro perderá sin duda. Instrumentos bien tocados. Todo eso compone una banda que hace honor a su nombre, pues si bien podría ser una más de esas bandas de chicas que nada más pasan el rato en lo que se casan y se compran su camioneta, una vez que te acercas te dan el golpe mortal que te impide dejar de escucharlas. Como una daga.

2007-03-02T16:38:00.000-08:00

YO DIGO QUE ES AMORRRRRRR!

O no? Habrá sido publicidad? Noo, yo creo que es amorrrr!

Comandante G.

EPISODIO # 3 INVASION! PODCAST

2007-02-28T22:23:00.000-08:00

INVASION! Olé ha llegado tíos! Esta es la tercera entrega del podcast invasor!
Escucha qué tenemos que decir de la "Madre Patria", muchos comentarios inteligentes y amargados, buena selección de música y sorpresas verbeneras con las Comandantes.

Desde los himnos franquistas hasta la Movida madrileña, este episodio incluye nuestra sección "INVASION! Avala", una serie de recomendaciones alusivos al tema así como una parte dedicada a nuestros antifans.

Qué esperas para bajarlo o escucharlo sólo aquí.

Playlist:

1. Manolo Escobar - "Y Viva España"
2. Manolo Escobar - "La minifalda"
3. Rocío Dúrcal - "La chica de hoy"
4. Rocío Dúrcal - "Amor en el aire"
5. Rocío Dúrcal - "Tengo 17 años"
6. Rafael - "Estuve enamorado"
7. Camilo Sesto - "Vivir así es morir de amor"
8. Alaska y los Pegamoides - "La rebelión de los electrodomésticos"
9. Almodóvar y McNamara - "Voy a ser mamá"
10. Nacha Pop - "Vístete"
11. Radio Futura - "Veneno en la piel"
12. Parchis - "La Magia del Circo"

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EPISODIO # 2 INVASION! PODCAST

2007-02-26T22:48:00.001-08:00

Para los que no lo han escuchado aún, presentamos el EPISODIO # 2 de INVASION! Podcast. En esta ocasión, pueden seguir disfrutando de la humilde voz de la Comandante G y las palabras desde el espacio exterior de la Comandante A, acompañadas por parte de la tripulación El Teniente Brigadier y el Capitán de División Capi-P.

En esta ocasión convocamos a la primera TRIVIA invasora que consistió en adivinar el cover por el músico de culto José Puro Rock. Se trata de Mr Crowley.

Buena buena música oh sí sí.

Playlist:

1. José Puro Rock - "Mr Crowley"

2. Man or Astroman? - "Invasion of the Dragonmen"

3. Jerry Waugh & The Skeptics - "For My Own"

4. Crystal Chandlier - "Suicidal Flowers"

No olviden visitar esta semana el blog de su fanzine de confianza ya que tenemos NUEVOS EPISODIOS preparados sólo para ti abducido!.

Y estaremos presentado nuevas secciones como la de "El Antifan de la semana" así que no dejes de postear y criticarnosssss!

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Nos vemos abducidosssss!

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ROCK CHICKS VS PSEUDO-ROCKERS ¡¡Yeaaahhh!!

2007-02-21T17:40:00.000-08:00

Por la Comandante A.

¿No están hasta la madre del fenómeno NuevoRico de chicas con voz y pose de pendejitas cantando con lo que mi madre llamaría "un chorrito de voz"? Yo la verdad sí. ¡Basta de jessybulbosmariadanielas y yerbas similares! O más bien basta de todo el espacio que reciben en las estaciones de confianza del modernito defeño: mañana, tarde, mediodía, medianoche, podcast, etcétera, no son suficientes para presentar, representar y sobrepresentar el disco de Jessy Bulbo, con ella en la cabina diciendo orgullosa que no sabe cantar y que apenas toca la guitarra... (suspiro)

¿No tiene ya los suficientes años en "la escena" como para que hubiera aprendido un par de cosas más desde sus tiempos ultrasónicos a la fecha? Eso a mí me dice una sola cosa: Jessy Bulbo se presenta como músico pero no chambea como tal. Cualquiera que haya intentado tocar o cantar alguna vez sabe que a eso hay que darle DIARIO, pero que a cambio la mejoría en técnica (ojo, técnica no es sólo solos gorgoriteros o voz de soprano) se hace evidente en relativamente poco tiempo, y con disciplina, va en un crescendo constante. Lo que esta chica ha hecho es rodearse de la gente adecuada: le hacen la mezcla, el arreglo, el arte, y ella nada más se viste de leotardo y pega de gritos... De acuerdo, su actitud cándida y "fresca" puede ser encantadora por momentos, pero la neta es que es demasiado hype por tan poco "producto".

Por eso es refrescante cuando aparece la otra cara de la moneda: chicas que llevan años chingándole a la música, y cuya talacha se escucha clarito en la limpieza técnica, la fuerza de sus rolas, los guitarrazos cabrones. Y lo que refresca es saber que ahí viene otro disco, disco nuevo, después de su éxito más comercialón de hace pocos años, que provocó que hace cosa de una semana un par de Reactores hicieran un comentario del tipo: "esta banda pintaba para más cosas y al final no cumplió con ellas". Claro, si conoces a una banda sólo cuando firma con disquera grande y les ponen trapitos nuevos y maquillaje, es normal que pienses que no te cumplen. Pero The Donnas llevaba años cumpliéndole a una GRAN base de fans, y después de su boom que se apagó para el escucha poser como se le apagan todos después de un par de meses, The Donnas sigue cumpliendo, con el compromiso que implica tomarse en serio haber elegido la música como forma de vida... Sí, estas chicas suenan cada vez mejor, y no necesitan ser "chistositas" para tener sentido del humor. ¡Disfruten!

ESCUCHA EL NUEVO SENCILLO "DON'T WAIT UP ON ME" EN WWW.MYSPACE.COM/THEDONNAS

EL MEXICANO NECESITA CHICHIS PARA COMPRAR VIDEOJUEGOS

2007-02-21T09:21:00.001-08:00

EGM Stack, originally uploaded by subterfu9e.

Por la Comandante G.

Sí, así de simple. Me cae que somos bien bien nacos (bueno, y yo por qué también?). Déjenme explicarles exactamente a qué me refiero. Desde hace ya muuuuchos años me considero una ávida gamer y por ende, lectora de la revista EGM. Ehem, estoy hablando antes que llegara Editorial Televisa a meter mano en la revista y convertirla en la versión mexicana que tenemos actualmente.

Estoy hablando de la EGM gringa, seeee, me vale que me digan que soy una malinchista y demás.

La EGM no es solamente mejor (obvio, dirán ustedes) tema que no tocaré en este blog. Lo que verdaderamente me molesta desde hace unas semanas es la naquez de la versión mexicana.

¿A poco hay que anacarlo todo para que el mexicano pueda consurmir x producto? Eeeeeeh..fectivamente, sí.

Y preguntarán, ¿por qué naquez? Pues ahí les va:

En primer lugar, "Cosotas". Háganme el favor con el nombrecito. De pronto sí me da mucha risa, pero ya, hablemos en serio. ¿Cuándo, en una EGM gringa se valen de una sección con una chica de grandes pelotas para atraer al lector? ¿Que no es más importante el juego en sí, o masturbarte en el baño mientras lees cómo Cosotas te da algunos tips de tecnología? ¿Será lo segundo? Hey pues yo creo que sí porque pues Cosotas sigue deleitando a los lectores mexicanos:

"La verdad me gustó la nueva imagen de la revista, pero es importante que pongan más fotos de Cosotas, pues, ¡tiene unas cosotas! Que enseñe más" -Leonardo Falcón Hernández.

Al hacer una encuesta del nuevo diseño de la revista, la EGM mexicana publicó los siguientes comentarios: (Sólo para muestra de lo bueno que somos los mexicanos para opinar verdad?):

"¡Linchen al pit*ro gerente de maquetación" - S Cometa

"Está chafa, pero la portada está chidilla" - snake_666 con ayuda de DEMZUS [no pues el tal snake debió de haber necesitado mucha ayuda para mandar esta opinión]

"Se siente muy diferente, un poco más digerible, pero muy blanca. Necesito más color, más negro y más COSOTAS" - Gerardo X.

¿Lo ven? Lo patético aqui es que ni a la misma chica que interpreta a "Cosotas" le dan algún mérito por su sucio trabajo. Su nombre es prácticamente nulo en la lista de colaboradores. ¡Hey! un momento, yo sí le daría crédito a una chica que está haciendo que mi revista llena de faltas de ortografía, PESIMA redacción y carente de una verdadera labor EDITORIAL, esté vendiendo un refrito de la EGM gringa. (Porque además, puedo ser gamer, pero eso no significa que sea "Editor", verdad? NO, PUES NO).

Claro, el territorio GAMER MEXICANO sigue siendo primordialmente MACHO (Ay niñas, ya dejen de gastar su dinero en arreglarse las uñas) y de ahí que tengan esta sección. En otras revistas, las mujeres están ganando alcance - como las gamers inglesas- y ni de caca te dejan publicar a una vieja enseñando chichi.

En segundo lugar, y eso, bueno, eso no se le puede echar la pelotita a nadie, es la ausencia de "Ads" de videojuegos insertos en la revista. ¿Por qué? por la piratería. ¿Quién va a gastar un anuncio carísimo si el mexicano al final le gusta comprarlo en la calle?. Por supuesto, les doy toda la razón. Pero es una situación triste quiéranlo o no, ver una revista de videojuegos donde te recuerdan una y otra vez bajar los "Ringtones" del momento, los éxitos latinos o bajar más chavas en pelotas.

Es cuando llegas a estas páginas color naranja donde te explota en la cara la tropicalidad del asunto.

Fíjense bien, y por lo menos cada tres páginas (a veces menos) hay una falta de ortografía garrafal (¿En dónde se quedó el editor? Ahh, checando los nuevos juegos que llegaron a la redacción).

Mención especial merece la sección de "Sean Baby" traducida al español. Chistes fuera de lugar, mala ortografía, lenguaje, de nuevo, nacote y bien ñerote.

Pésimo.

Prefiero gastar a lo mejor $70 pesos más por una EGM gringa que me garantice buenos artículos, buenas reseñas, buenas bromas, y buen gusto.

Y finalmente, tengo la teoría que el mexicano escoge títulos de deportes que otros géneros.

¿No estaría bueno un RPG para alimentar la inteligencia, crecer el intelecto, apostar por la estrategia?

No, claro que no...Cosotas.

Y para aquellos que se sientan ofendidos por la frase "El mexicano necesita chichis para comprar videojuegos" pregúntense antes qué están haciendo para que una revista los tome por adolescentes jariosos. Escriban, quéjense, EXIJAN una MEJOR REVISTA.

Punto.

2007-02-19T19:40:00.000-08:00

EPISODIO NUM 1 INVASION PODCAST

INVASION! presenta su primer episodio del INVASION! Pod-cast (!). En esta primera entrega, las Comandantes te invitan a descubrir los planes que tenemos para el desafane mundial. Acompañadas de buena música perteneciente al primer acoplado de INVASION! Num. 1

Playlist:

1. Screaching Weasel -"Suspect Device"
2. Siniestro Total - "Me enamoré de un presidente"
3. The Misfits - "Teenagers From Mars"
4. Def con Dos - "Acción Mutante"

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Myspace Mexico agh!

2007-02-19T17:33:00.001-08:00

Myspace Mexico agh!, originally uploaded by INVASION FANZINE.

Por la Comandante G.

Con la noticia de que ya tenemos Myspace Mexico, con cariño de Tom para todos los mexicanos. Es una idea aberrante, creo yo, regionalizar la web. Así como pasó con la televisión: Si Latinoamérica tiene su MTV, por qué no también Myspace.

En cuanto dan click al Myspace Mexico, el sitio te provee de personalidades del espectáculo que la verdad, mejor le cambias a Ventaneando y te empapas de la música y los artistas mexicanos del momento.

A quién tenemos como "artistas exclusivos" en Myspace Mexico? Ooh pues a los artistas de siempre, Mana, Los Bunkers, Aterciopelados, Finde, Belinda...

Por lo menos, los invasores usamos, como muchos de ustedes, el internet para zafarse de la televisión nacional. Algo que me ha dado Myspace es el acceso a un sin número de bandas sin disquera y verdaderamente independientes, acceso a noticias, blogs, posts que nunca ni queremos ver en la televisión o escuchar en el radio.

Puedes mandar tus "sugestiones" a Tom (léase corporativo Myspace) si no es, por lo menos para quitarle esta idea de regionalizar el Myspace, por lo menos dar batalla en lo que siempre nos han tomado los gringos "Sure, you know, mexicans want what they listen to, Belinda, RBD, right?"

DIABLO NEEDS AN UPDATE

2007-02-15T19:54:00.001-08:00

Satan Is Your Only Friend, originally uploaded by Matthew Gidley.

Por Erich Moncada.
Para INVASION! 666.
Junio, México D.F. 2003

Es fácil asustar a un niño. Es cosa de nombrar un objeto, atribuirle cualquier cualidad maligna y amenazar al pequeño si desobedece nuestras órdenes con un castigo sobrenatural:

"Duérmete niño, duérmete ya, que viene el coco y te comerá.

Por eso siempre ha sido una medida efectiva. ¿Cárcel? ¿Nalgadas? La sola mención de un espectro volador tiene el efecto de dos sedantes para rinocerontes. Mi último conteo asciende a 2, 954, 208 mentiras paternas.

Los monstruos de ayer ya no son tan efectivos como los de ahora. Los niños le temen más a Bin Laden, a no poder conectarse al Internet o a tener prohibida la consola de videojuegos.

A falta de mejores ideas los padres condicionan el comportamiento de los hijos bajo hechos no siempre coherentes y multitud de veces discrecionales. Si consideran que un disco de Kiss no es apropiado para un niño de siete, por el contenido de las letras y la violencia de la música, en vez de hablar con él para explicarle que sólo se trata de un grupo de mimos que cantan sobre "rocanrolear toda la noche y celebrar todo el día", termina por decirle que el pobre Diablo, como emisario de todo lo corrupto, trata todos los días de apoderarse de su alma. Bajo la misma categoría cayeron mis álbumes de Megadeth, Led Zeppelín y believe it or not- Los Hombres G.

En cambio, las extrañas letras de Xuxa nunca llamaron la atención, ni siquiera por su contenido abstracto:

Crocki, crocki, crocki, crocki
Crocki, crocki, crocki, crocki

El sapo salta, salta
Se metió dentro de casa
Entro por la cocina
Se fue tras la muchachada.

Abuela dio de gritos
Porque estaba ya acostada
El sapo dio un salto
Y cayo sobre la almohada

Crocki, crocki
Crocki, crocki
Y que sapito feo guiña el ojo sin parar
Crocki, crocki
Crocki, crocki
Menuda confusión que vino a armar.

Sobre cómo operaba Satán en Hermosillo

Antes de la década de los noventas Hermosillo (Sonora) no pasaba de ser la tranquila capital del Estado que no conocía las bondades de un McDonalds, o de un Walmart. Las discotecas (verdaderas pistas de baile con mucha iluminación neón pastel) eran instituciones sagradas e inmanentes, testigos silenciosos de muchos matrimonios de Aqua Net y Levis 501.

La Fábula Pizza era un restaurante churrigueresco por los instrumentos, portadas de discos y aparatos electrónicos que decoraban su techo como una película de Corey Haim y Corey Feldman, y era EL LUGAR para llevar a la chica a cenar. Los Cinemas Gemelos, con sus dos grandes salas, y el Cinema 70 (que data de esa era) eran suficientes para satisfacer a los tranquilos hermosillenses.
Véase también: Pueblo.

El folklore citadino hace cuenta de una joven hermosa, de familia respetable que le pidió permiso a sus padres para asistir a un baile en el Country Club, el lugar de moda. Al negárselo, en un desplante de rebeldía, desobedeció las ordenes y asistió al evento.

Ya dentro, un apuesto y elegante caballero se acercó a la inocente criatura y la invitó a bailar una pieza. Nadie podía dar cuenta de donde provenía el misterioso individuo, lo que aumentaba su atractivo. Ella se rindió en sus brazos en medio del sueño romántico. En cierto punto de la balada, al voltear al suelo, observó con desconcierto que las piernas de su acompañante se convirtieron en una pata de gallo, y en una pata de cabra. Sus manos se quemaron sobre la espalda del sujeto. Los presentes dieron cuenta de la súbita metamorfosis y el pánico creció a tal grado que una estampida humana se abarrotó para abandonar el lugar. Un gran incendio terminó por destruir el centro social.

La chica escapó sin mayores daños, pero con una GRAN y cálida lección: No hay que desobedecer a los padres porque este seductor diablo bailador, con la tendencia a manifestar su horrible figura y a no aprovechar sexualmente su victima, aterrorizará a tus amigos y destruirá el único lugar que existe para la diversión. Sí, sólo porque es el Diablo y es malo. Muy, pero muy, pero muy malo.
...como Saddam.

Esta historia se repite en todo el país, pero cambian las fechas, los nombres y los lugares. Por ejemplo, en Ciudad Lerdo, Durango, la aparición tuvo lugar en un salón de baile de nombre "La Pista", en la década de los setentas. En esta ocasión, la promiscua elegida por Satanás terminó sus días como monja en un convento.

La Legión del Mal

El Diablo no puede hacer todas las cosas solo. Como Lex Luthor o Don Francisco, requiere una legión de esclavos demoníacos:

Los Roba Chicos.- Generalmente hombres de edad avanzada y con sombrero. Secuestran a niños de todas las edades que están en la calle a deshoras. Llevan una bolsa o un saco para guardar a sus víctimas. Nunca se sabe lo que hacen con el niño en su poder. Los más famosos:

El Viejo del Costal
El Mochilero
El Roba Chicos
El Coludo

Las mujeres malditas.- Mujeres viejas y traumatizadas que lloran, gritan o gimen frases ininteligibles. También raptan niños y nadie sabe para qué. Hay brujas, como La Malhora, que caminan por la calle a medio día en zancos (cuando el calor del sol es más intenso en las zonas desérticas). O La Llorona, una mujer de largos cabellos y túnica blanca, que grita por las calles "¡Aaay mis hijoooos!". La leyenda dice que en un ataque de locura ahogó a sus hijos en el río, y hasta estos días deambula por todo el país buscándolos.

Los animales malditos.- Bestias endemoniadas que aterrorizan a las poblaciones, acaban con los animales y a veces posan sus garras sobre alguna inocente criatura. La indudable fama le corresponde al popular Chupacabras.

No olvidemos al temible Sapo-Toro, cruza malévola de un toro y un sapo, cuyos mugidos pueden escucharse a varios kilómetros de distancia. Devora gallinas, perros, gatos.

Los seres absurdos.- Resultado de una mente alcoholizada y/o cannabizada. Carecen de una explicación racional y, por lo tanto, mucho más espeluznantes que los anteriores.

El Catrín: Hombre de elegante frac, monóculo y sombrero de bombín. Deambula por calles escondidas para atrapar a los transeúntes solitarios. Pide fuego para un cigarrillo, y si es visto directamente a los ojos provoca la muerte instantánea.

El Coco: Una bola flotante, peluda, con dientes, que acecha las puertas de los niños que están despiertos en la noche.

La Mano Peluda: Una garra, también voladora, que busca errante el que alguna vez fue su brazo. Ronda los suburbios de algunas ciudades. Ahorca y asfixia a sus víctimas con tal velocidad que no pueden pedir ayuda.

La Pata Arrastrando: Es un pie volador que no derrama sangre.

Ojalá que el Diablo reconsidere cambiar la alineación de su equipo. Son tiempos nuevos que requieren actualizar los viejos conceptos del miedo pasado. Hoy le tememos más a los rascacielos, a los virus y a las películas de Vin Diesel, que a un pie fantasma que flota en el aire.

2007-02-14T17:16:00.000-08:00

THE UPPER CRUST

Siempre es bueno encontrar buenas bandas de verdadero Rock N Roll. Viva la Internet que nos trae aquellas bandas que nunca podrán venir a México mientras el país esté tomado por la payola y el monopolio de las falsas estrellas de Rock. Porque en efecto, si por milagro The Upper Crust viniera a tocar al D.F. sólo iríamos tres personas, los invasores.

Les dejamos este video y no dejen de buscar a esta banda. Señores, les dejo con verdadero ROCK N ROLL!

ARRASTRE POPULAR

2007-02-09T10:05:00.001-08:00

Azul de RBD, originally uploaded by susanncastillo.

POR LA COMANDANTE G.

‘‘Yo hablo de gente con una historia o una leyenda musical, con una gran discografía que pueda rebasar los 50 álbumes como una Rocío Dúrcal o una Lola Beltrán, que me disculpen pero RBD y Paulina no son otra cosa más que plástico’’, afirmó.

No es la primera vez que hemos mencionado en INVASION! la nostalgia que sentimos por la música “de antes”. Y no es que ahora a nuestros casi treinta años (algunos) y ya bien entraditos (otros) lo sintamos así. Desde que por lo menos tengo 20 años, siempre he sentido que algo anda mal en la música y que lo que me quieren vender en la tele en materia musical no es lo más novedoso ni lo más chingón.

Toda la noche estuve pensando en la crítica de Lupita D’Alessio hacia RBD y Paulina Rubio. Me acordé también que había visto que este año se venderán unas muñecas Barbie de las chicas de RBD. Estas imágenes se me venían a la cabeza mezclándose con otras de Belinda haciendo abdominales para MTV Revolution (hahahaha!) Cuando ví la noticia de la D’Alessio en algún programa de espectáculos, no pude evitar pararme y aplaudir.

Y me tiene sin cuidado si esta señora sólo está promocionando su próximo concierto. Realmente lo que me importa es que ella esté diciendo cosas que ni los artistas más indies se atreven a despilfarrar por otros disque músicos. Y otra cosa importante es que lo está diciendo a los medios de comunicación que TODO el mundo lee, justamente, los seguidores de Pau y de RBD.

Para variar, los fans de RBD no se quedan atrás y ya empezaron a hacer una campaña virtual en contra de la Leona dormida. Que es una ardida, que no sabe lo que dice, que ya se le pasó su época… En fin. Yo sé que este asunto de RBD está más que manoseado y no entraré en detalles nuevamente de lo que a muchos ya nos parece una farsa y una burla al concepto de “Rebelde”. Además, si estás leyendo INVASION! en estos momentos seguramente sabrás de qué estoy hablando.

En algún momento escuché en el programa El Weso de WRadio sobre el éxito de RBD en el extranjero. La nota la da la chica de espectáculos mencionaba en aquella ocasión que todos los mexicanos deberíamos de estar orgullosos por el éxito de RBD en el extranjero. (QUEEEEEE???) Hasta los conductores se quedaron de a seis, y dijeron, “Pero esos chavos ni cantan!” . Orgullo de qué? De que México sea uno de los países musicalmente más pobres y payoleros del mundo?

Cerremos este artículo con una cita de la D'Alessio que sé que hará historia en 10 años:

‘‘No hay artista como yo, todos son de plástico. Son como te diré, RBD que está ahorita en su momento y luego quién sabe qué vaya a pasar’’.

JAPONERIAS

2007-02-01T08:38:00.001-08:00

Mazinger Z (Gran Via - Madrid), originally uploaded by scalleja.

Idea original de Mireya B. Matus y Paloma Mora.
Publicado en INVASION!: JAPANISHU

Japón siempre ha estado cerca. Pon a prueba tu erudición en la materia y marca con una "X" las cosas que te suenen.

-Koji Kabuto y Mazzinger Z

-Los cacahuates Nishikawa

-Tachito, el japonés chistosito que hacía de patiño en "Dos mujeres en mi casa", un programa estelarizado por Jorge Ortiz de Pinedo y Macaria.

-El Sakura y el Hikari. Los primeros coches que la Nissan fabricó en México. Por ahí estaba también la Tsubame, a la cual los burócratas rápidamente apodaron "Súbame".

-La inolvidable y traumatizante Candy Candy (ahora entiendo porqué me gustan los amores imposibles.)

-Remi, por supuesto. Fuente de la expresión "ojo remi" que sólo entendemos algunos veinteañeros.

-El cantante Yoshio, quien por cierto también tiene una fábrica de cacahuates japoneses.

-Nikkon, Toshiba, Fuji, Aiwa, y todas esas marcas takatakas.

-La florería Matsumoto.

-Sanrio, y sus personajes. Kitty, Melody, Badtz-Marú y otros muchos. ¿O son taiwaneses? Bueno, llegaron de Oriente.

-Las tortugas ninja, un triste intento de los gringos para tratar de japonizar a los infantes.

-Las aventuras de Gigi. Una dulce niñita que tenía una varita mágica con la cual recitaba el siguiente conjuro: "¡Diamante mágico, dame poder, una linda zorrita quiero ser!".

-Las pompas de Gigi. Una de las primeras fantasías eróticas de los niños.

-La odiosa y ñoña Sandy Bell.

-La palabras Kimono, Ikebana, Harakiri y Sayonara.

-Los tamagochi.

-La Señorita Cometa.

-Dragon Ball, Dragon Ball Z y Dragon Ball GT.

-Los relojes de cuarzo... los de numeritos, pues, los que no son de manecillas.

-El capítulo de Los Simpsons donde Homero descubre su rostro en la caja de un detergente japonés.

-La foto del tren bala con el volcán Fujiyama al fondo que viene en todas las enciclopedias.

-El restaurante Shogun. Un edificio que simulaba una pagoda ubicado en Insurgentes Sur, donde cocinaban un rico teppanyaki.

-El Atari, al que le debemos tanto.

-El Nintendo, al que le debemos otro tanto.

-El Play Station, al que le debemos la felicidad.

-Las sagas de los videojuegos Tenchu y Onimusha.

-La película El imperio de los sentidos.

-Akira Kurosawa.

-El emperador Hiro Hito.

-Hiroshima y Nagasaki.

-La Abeja Maya.

-La familia Robinson.

-La versión en caricatura de Tom Sawyer. Cabe recordar al cegatón de Cid.

-Yamaha.

-Yukio Mishima.

-Una clase de karate.

-Pat Morita.

-Noé Murayama.

-"Incredible Crisis", una joyita para el Play Station 1 donde tienes que lograr que Taneo, un oficinista japonés sobreviva en su lucha contra el stress.

-El Dr. Chunga y su asistente Yun Lee.

-El "Hariuken" (o como se escriba) del Street Fighter II.

-Las chichis de Afrodita volando.

-Octagón de la AAA.

LA DISTOR

2007-01-25T15:48:00.001-08:00

Soffitta sustain, originally uploaded by afternoonathome.

POR JOSE R.
PARA MYSPACE.COM/INVASIONFANZINE

La distorsión o “distor” es simplemente la esencia del rock and roll, pero nadie le da este mérito. ¿Se imaginan canciones de Hendrix, Ramones, o Metallica sin distor? La guitarra eléctrica por si sola no pudo haber creado el rock mis chavos. Pero exactamente ¿qué es la distorsión?

La distorsión básicamente es un efecto estático de saturación del sonido de tu guitarra, cuando sale del amplificador. Aunque hay mucho debate sobre los tipos de distorsión, yo me aventuro a decir que hay tres tipos: Overdrive, Distorsión y el Fuzz.

Overdrive (sobre marcha en español) es la saturación del sonido que aumenta el volumen y el gain (aumento del tono) de tu guitarra generada por un amplificador de bulbos, que eventualmente se convierte en distorsión, aunque para obtener dicho sonido, tienes que llevar a tu amplificador a cierto nivel de volumen que hará que te corran de tu departamento. Angus Young de AC/DC toca solamente con el Overdrive que salen de sus cabezales Marshalls de 100 watts. Aunque gracias a los dioses del rock, existen pedales con circuitería tal que pueden emular este sonido, como el Ibanez Tube Screamer.

La Distorsión es el término más difícil de explicar por ser el concepto más usado en el argot guitarrístico. La distorsión es una saturación mucho más intensa y menos cálida que el Overdrive. El sonido es mucho más rasposo, agudo y me atrevo a decir que mas sintético. Generalmente la distorsión viene en presentación de pedal, de los cuales las personas de marketing de DOD, Boss o Digi Tech se han encargado de inundar el mercado con pedales que llevan palabras como Punk, Grunge, Metal o hasta Black Metal, para vender mas (y no creo que salga la versión Emo o Indie distortion). Pero bueno, regresando al tema, Es decir, es la distorsión es el overdrive moderno, que podemos escuchar desde Van Halen a Nirvana. Los pedales más famosos de distorsión son BOSS DS-1 DISTORTION y el BOSS MT-2 METAL ZONE DISTORTION.

El Fuzz, es el tipo de distor clásico en los 60’s y 70’s utilizado por Hendrix, Cream, Mountain y Thin Izzy, entre muchos más. Además que es mi tipo de distorsión favorita. La manera más fácil de explicar el Fuzz es el sonido que se obtiene cuando rompes las bocinas de tu ampli. El tono es muy grave, más sucio o mejor dicho, grasoso y con mucho, pero mucho sustain. El Fuzz puede llegar a ser una distor de culto como el legendario pedal Dallas Arbiter Fuzz Face con transistores de germanio (un tipo de transistor rarísimo), es una de las mejores distorsiones que se han escuchado en la faz de la tierra. Los pedales más famosos son el Fuzz Face Reissue o el Big Muff, aunque hay personas que se dedican a hacer pedales con transistores de germanio.

Ya quiero ver en 30 años personas buscando la manera de emular el sonido del FX69 Grunge o el Black Metal Distortion.

Yo Fascismo, Tú Fascismo, Todos Fascismo

2007-01-18T15:33:00.001-08:00

Roma#4>Turista a casa mia>il colosseo quadrato, originally uploaded by f4bi.

POR LA COMANDANTE A.
PARA MYSPACE.COM/INVASIONFANZINE
ENERO 18, 2007

Desde nuestras incómodas elecciones presidenciales hasta el día de hoy, no dejo de escuchar de boca de veinteañeros inconformes la palabra "fascismo", en todas sus derivaciones: "Ese güey es un fascista" (Calderón, of course) "Y su secretario de ______, otro fascista" "Pinche gobierno fascista, recorta el gasto de la cultura" ¡Fascistas, fascistas, fascistas! Así en todas las conversaciones, hasta que una servidora opta por alejarse de los clasemedieritos incendiarios sin abrir la boca, para dejarlos despotricar...

Pero ¡No más! Es mi turno de hacerles saber lo que pienso de su manoseo indiscriminado de palabras de las que desconocen el más elemental de los significados. Me aterra pensar que vivimos en un mundo en el que la gente no le tiene el más mínimo respeto al lenguaje en el que se expresa, y que utilizan conceptos con cargas históricas por demás pesadas y significativas de la manera más superficial y frívola, según sus caprichitos del momento.

Porque, mis queridos revolucionarios de abercrombie&starbucks, ¿saben de verdad lo que es el fascismo? ¿saben de dónde surge el término? ¿a qué época, a qué personajes atañe? Si no lo saben ¿cómo se sienten tan autorizados para calificar a quien sea con ese término? Nada más algún chicuelo siente amenazada su libertad (es decir, la posibilidad ilimitada de hacer lo que le salga de los huevos sin pensar en cómo afecta a los demás), se pone digno y se dedica a "fascistear" a quien le parezca el terrible enemigo que se lo impide.

Empecemos por lo elemental. La Real Academia de la Lengua Española define el fascismo como (corto y pego):

fascismo.
(Del it. fascismo).
1. m. Movimiento político y social de carácter totalitario que se produjo en Italia, por iniciativa de Benito Mussolini, después de la Primera Guerra Mundial.
2. m. Doctrina de este partido italiano y de las similares en otros países.

¿Vamos bien? Ahora ya tenemos un par de coordenadas que nos permiten ubicar el contexto de nuestra palabra favorita: Italia, Mussolini, carácter totalitario, doctrina, Primera Guerra Mundial. Lo que tenemos es, en un muy suscinto resumen, un régimen político militarizado, en el que la figura del gobernante toma un carácter casi-religioso (o religioso sin más), con culto a la personalidad incluido, con controles de información, de credos, de afiliaciones políticas... de todo lo que se imaginan y más. Ahora, algún izquierdito de café dirá: "¡Pero eso es EXACTAMENTE lo que pasa en México, y pasará cada vez más con este presidente del Yunque!"... ¿Te cae?

¿Cuántas veces has tenido que esconder los libros que lees porque pueden darte una golpiza sólo por tenerlos?

¿Cuántas veces has tenido que hacer el juramento a la bandera ante una foto de Calderón?

¿Cuántas veces la foto del presidente "bendice" las bodas de tus parientes?

¿Cuántas veces te han obligado a uniformarte y estar horas al sol para ver pasar a tu presidente?

¿Te imaginas lo que pensaría un italiano o un español (que hayan vivido EL fascismo en su apogeo) si escuchara a algún quejica condechi decirle "fascista" a un policía que le dice que no estorbe?

Entiendo que la situación en México está a años luz de las mínimas condiciones de respeto a derechos humanos, igualdad, alimentación, y un larguísimo y casi infinito etcétera, pero pienso que no se gana nada tildando de fascista a quien nos conviene, mucho menos si no se comprende por qué se usa ese término. Es necesario que, si tienes la posibilidad de educarte lo hagas, que sepas por qué dices las cosas, y que generes una mentalidad crítica DE VERDAD, para que puedas ayudar de algo en vez de ser uno más de los gritones ignorantes del sentido de las consignas que se enorgullecen en respaldar.

En fin, que si después de toda esta historia, quieres llamarme fascista porque según tú te estoy prohibiendo el uso de esta palabra, hazlo. Peores cosas me habrán llamado. Y personas que sí sabían por qué lo hacían.

Miel, Cenizo o Platino?

2007-01-17T22:17:00.001-08:00

Jayne Mansfield, originally uploaded by mr_bruteforce.

POR ALEJANDRA ESPINO.
Artículo de la semana del 9 al 15 de agosto 2002

"... su carrera despegó después de aclarar el tono natural de su cabello..."

"los productores le aconsejaron que cambiara su imagen y se tiñera el pelo de rubio..."

Así es como una y otra vez en artículos, biografías no autorizadas, la Biografía de Mundo o la E! True Hollywood Story se nos hace evidente que el éxito de numerosas mujeres en el terreno del famoseo aumentó considerablemente a partir de su decisión de volverse rubias.

En una semana en que se recuerda un aniversario luctuoso más de la rubia de rubias, Marilyn Monroe, no está de más aportar la perspectiva INVASORA de uno de los fenómenos de imagen más recurrentes en la historia de la belleza, especialmente la femenina; Veronica Lake, MM y Jayne Mansfield, Brigitte Bardot, Barbarella, Claudia Islas, Kim Basinger, Britney Spears y Paulina Rubio...símbolos sexuales de distintas épocas y lugares, todas ellas llevando como estandarte sus cabelleras aclaradas a manera de vikingos que en vez de hacer expediciones se encuentran en una feroz lucha contra el anonimato.

Se trata de una invasión de chicas hipersexuadas y a la vez tontas, o por lo menos superficiales, que se han apoderado del imaginario erótico, y monopolizado las fantasías más básicas.

"Rubia como el oro", "rubia como el trigo". En otras palabras, pan y dinero: una chica rubia es el novamás de las posesiones que alguien exitoso puede tener. Para la chica, ser la pareja del exitoso en cuestión la hace, como por ósmosis, exitosa. Además, si, como el imaginario popular nos ha hecho creer, una bomba rubia es incapaz de contener sus impulsos sexuales, nos hallamos ante la mejor de las opciones, ante el ideal de mujer, llamativa y complaciente para el hombre que la ostenta.

En el mundo de las personas fabricadas, las bellezas de pelo claro se producen a toda marcha. Pueden ser de cualquier tipo, sofisticadas y a la moda o putones vulgares, pero una cosa no cambia con ellas: son personajes diseñados para llamar la atención en los lugares en que se presentan, y casi siempre lo logran.

Ahí radica el principal encanto, y el principal motivador para caer en la tentación del tinte, ya sea radical o en sus versiones lumínicas de "rayos, luces, transparencias o mechas" pues por espantoso y desagradable que sea el resultado (piense usted cuántos malos tintes ha visto en su vida) siempre es mejor ser el blanco de las críticas, aunque mueras por causas desconocidas, que pasar inadvertida ante los demás.

*** *** ***

INVASION realizó el experimento para ver si las vidas de los individuos cambian con los efectos del perróxido. Aquí están los individuos sobre los que se realizó el proyecto "Gama-Beta Alfa o Hazme-Finalista -de-la-Academia" que han sido soltados al mundo para comprobar la hipotesis sobre el texto arriba publicado.Miren lo felices que están!! Listos para conquistar el mundo con sus melenas transformadas!!

MEXICO Y EL SEÑOR DE LOS TAQUILLOS: o por qué Gollum es más primo que Harry Putter

2007-01-17T22:05:00.001-08:00

frodo sam y kermit, originally uploaded by oseillo.

POR LAS COMANDANTES
ESTRENO DE "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LAS DOS TORRES" EN SIX FLAGS MEXICO.
NAVIDAD 2002.

Mientras el ambicioso Gollum no deja de seguirles la pista, los hobbits Frodo y Sam continúan con su viaje a Mondor para destruir el anillo único en el Monte Doom. El resto de la comunidad, Aragorn, Legolas, Gimli, Merry y Pippin se hacen los nuevos aliados y juntos preparan su llegada a Isengard. Detrás de ellos, el ejército del Señor Oscuro marcha hacia Gondor, a la par que una creciente sombra cae sobre la Tierra Media. La guerra del anillo ha comenzado".

Reseña de la Agenda Cinemex,
año 6, num. 61, Diciembre 2002.

Para ganarte un boleto a la premiere de Las Dos Torres en Radioactivo 98.5, tenías que responder a la pregunta "¿Quién es el autor de la saga del Señor de los Anillos?". UuuuuuuuHHH! Difícil, ¿verdad?. La reseña publicada en la agenda Cinemex (citada arriba y de la que sólo los verdaderos fans podrán descifrar los brutales errores), así como la pregunta mas ridícula (pero apta para el nivel de conocimiento del mexicano promedio) evidencia esta triste realidad: el público mexicano es IG-NO-RAN-TE. Punto. Y ya sé: habrá quienes digan que esto no es ninguna novedad, ni el descubrimiento sociológico nacional, pero al parecer seguimos aceptando esta "triste realidad" y luego ni te preguntes por qué te toca un ñero detrás diciendo al de al lado con su caracteristica vocecita: "Ira, ese es Gullum".

La noche del miércoles 11 de diciembre, las comandantes asistimos a un evento que parecía el sueño de todo ñoño: la premiere de las Dos Torres y la oportunidad de subirte a los juegos más extremos de Six Flags en una sola noche.

La experiencia resulto más que eso.

Confirmado: más de la mitad del publico asistente no tenía idea a que iba a "Six Flies" esa noche, sólo sabía que iba a un evento GRA-TIS. Y sí, pobres mexicanos: la situación económica, el stress, la contaminación e incluso el ASEREJÉ han afectado las neuronas. Pero ya nada debe ser justificación: ESTO DEBE ACABARSE.

Este texto no va a hablar de Las Dos Torres. ¿Para qué?, les va a gustar de todos modos; a los que no, lean los libros y si de plano la weba abunda, cómprense un boleto para ver la última de James Bond: total, "esa si no es de fantasía".

La mayor parte del público del que nos vimos rodeadas, incluía chicos fresas, gerentes televisos, periodistas de El Universal, agregados culturales y ¡claro!, ¿cómo podian faltar?: mamás con bebés, inconscientes de la duración de la película (3 horas) y los gélidos vientos del Ajusco. En síntesis: una pesadilla que es real desde que este país tuvo conciencia de su nacimiento y que se devela con comentarios tales como: "Sam es puto", "La elfa es una mamacita", "Frodo usa corsé", etc. Este tipo de solvencias justificables y chascarrillos folclóricos surgen sólo cuando uno esta enfrentado a su verdadero némesis: el tipo de hombre que a pesar del atuendo ridículo, Sí tiene a una chica como Liv Tyler.

Y sí, ya sé que alguien por ahí va a comentar: "¿Pues qué esperaban?, están en México". Pues yo ya me cansé de estar esperando y, por esta espera, la única saga que podemos ofrecer es el letargo de años y años de ignorancia. O alguien reclamará por ahí: "Pero si hay gente que sabe muchísimo en este país". De acuerdo, sí, pero ¿donde está?: "Hay que buscarla" me dirán. Ok, sí, conozco gente muy culta, pero si hablamos de salir a la calle o hablamos de la masa de personas que habitan en México, vamos, si hablamos de ir al área de MEAVE en nuestro centro histórico, ese nivel de conocimiento no se percibe, porque se trata de una minoría. "Sí, sí, ya lo sé" pues las comandantes dicen:

TOLERANCIA CERO A LA IGNORANCIA. Ya nos cansamos de que vayas al cine y que atras te toque un sujeto (o varios) que no sabe mantener el silencio, SU silencio.

Si eres fan de Star Wars, por favor no leas esto...

2007-01-17T21:52:00.001-08:00

THE Yoda, originally uploaded by MustangSally1978.

POR LA COMANDANTE G.
PUBLICADO EN INVASION! LLEVAME CON TU LIDER
ARTICULO AMARGUETE DE LA SEMANA
CUANDO SE ESTRENO STAR WARS: EPISODE II.

El pasado martes 25 de junio, por azares del destino me tocó, al igual que a muchos otros, asistir a la premiere de Star Wars: Episodio II El Ataque de los Clones. Pues bien, ahí estaba yo a la expectativa de cualquier cosa. Nunca he sido gran fan de Star Wars, pero recuerdo muy bien que de niña los episodios 4, 5 y 6 fueron las películas más emocionantes de aquellos años. Recuerdo que un Yoda de mercado que se colgaba en el cuello, era el mejor talismán de sabiduría que cualquier niño pudiera tener.

Aún así, hace cuatro años asistí tres veces a presenciar el regreso de la saga con Episodio I. Y probablemente por mera y superficial moda, adquirí las nuevas versiones de los lightsabers.

Sin embargo, después del estreno en pantalla del Señor de los Anillos, nada podía parecerme mejor. El Señor de los Anillos es insuperable.

Tenia razón.

Epidosio II representa la enorme basura cinematográfica que se recicla cual gallina de huevos de oro, y nosotros, el público expectante de emociones, esperanzador de recobrar los primeros sobresaltos de la infancia, meras bocas abiertas que tragamos la mierda gringa cada verano.

Me he divertido con Spider Man, Resident Evil, X Men, pero Star Wars fue demasiado. Fue demasiada mierda. ¿Por qué? Bien, por muchas razones. Los errores del primer episodio vuelven a repetirse cual síntomas de la sociedad del espectáculo donde se ausenta una reflexion profunda por la trama, el sentido argumental y la relación entre personajes. Vaya, ahora sí que la fuerza no acompañó a Lucas esta vez.

Epidosio II sintetiza de manera espectacular los mitos gringos de su saber cultural. De ahi que Naboo es una Venecia reciclada: los edificios de corte renacentista, las grandes cúpulas, las radiantes flores, símbolos del gusto universal del arte. Conocer de arte sigue siendo sinónimo de Leonardo, Miguel Angel, Donatello y Rafael. Naboo representa todo lo que conforma el plató romántico cursi típico de la cultura estadounidense. El amor se solventa en los lugares turísticos por excelencia. Padme y Anakin, aparecen cual turistas inmersos en la luna de miel ideal.

Por su parte, el planeta Coruscant es una Nueva York reconstruida. Sí, sé que todos nos dimos cuenta de ello en el primer episodio. Lo malo es que esto se vuelve a repetir pero con mucho mas descaro. El lugar donde se encuentra el Senado Galáctico y la sede Jedi, debe por antonomasia, representar la ciudad futurista mas civilizada. Una ciudad donde su unica parte contrastante son la infinita cantidad de vehículos que circulan por el cielo y las loncherías neoyorquinas donde se toma el típico desayuno de hotcakes con arándano preparados por un gordo grasoso detrás del mostrador. Precisamente parte de esa fauna citadina sirve como relleno filmico en una escena con Obi Wan. Ah, tambien tenemos unos seres que interpretarian el papel de DJs actuales en un club de Coruscant. Por otra parte, el citado planeta, se alardea de su tecnologia con pantallas que anuncian productos indecisos, bares e incluso políticos postulantes al gobierno de diversos lugares de la galaxia. Una especie de marco visual que recuerdan a la actual Tokyo, pero sobretodo, a una copia chafa de Blade Runner.

Como vemos, desde los primeros momentos del filme, la gama espectacular revela la poca imaginación por su constante citación a filmes miticos y de verdadero valor estético. Por si fuera poco, otra síntoma de decadencia mental es el planeta Geonosis, donde sus habitantes - responsables de crear y habilitar los temidos clones - son verdaderos prototipos de aliens ataviados a la combinación George Lucas-Steven Spielberg. Y bien, estas criaturas junto al pulcrísimo espacio blanco y minimalista recuerdan escrupulosamente a Odisea 2001 del Espacio.

Lucas no propone nada. Solo se dedica a reciclar la basura de Star Wars: C3PO y R2D2 como chatarras de cara a las "viejas" naves de múltiples nombres y aspectos: imposibles de recordar: Geonosian solar sailer, Jedi starfighter, Naboo Royal Cruiser, Slave I, Starfighter, Trade Federation Battleship..... bla. Una de ellas, representa el avión intergaláctico el cual toman Anakin y Padme cuando comienzan su viaje romántico. ¿No es ridículo verlos a los dos con maletas, dispuestos a realizar su viaje interestelar?

La película más esperada del año, hace alarde únicamente del avance tecnológico de la empresa Industrial Light and Magic. Pero la falta de imaginación en los tres monstruos principales alcanza niveles vergonzosos. Efectivamente, en una especie de coliseo romano, Anakin, Padme y Obi Wan, cual mártires cristianos, son expuestos a tres bestias que no dejan mucho a la imaginación. En resumidas cuentas: un rinoceronte, un cangrejo y un vil perro. No obstante, no podemos dejar de reconocer el espléndido trabajo que se hizo en la optimización del antes "mono-marioneta" Yoda, donde los pliegues de la piel, el movimiento del vello y las expresiones, son bastante eficaces.

Epidosio II es una película radiante... demasiado radiante. Los momentos de suspenso, son superados por la intención de detallar el logro de la tecnología. No existen escenas donde la oscuridad sirva como recurso visual para enfatizar el drama. Aqui recuerdo en El regreso del Jedi, la escena donde Luke se enfrenta a ese mono mascota de Jaba. Por lo menos, en la mayor parte del discurso visual, el monstruo ese no podia medirse en tamaño y no se le veia tanto. Ahora, lo que vemos es la intención de regodearse en la frescura de la tecnología digital. Se tiende a exagerar la cantidad de personajes ficticios, digitales y reales. Es tanta la artificalidad, que dan ganas de vomitar y decir "¡Esto no es cierto! ¿Como pueden haber tantos monos- libélulas-insectos en un solo lugar!". Es para estúpidos.

A mi parecer y modesta opinión, los únicos puntos a favor de Episodio II son Jango Fett y el pequeño Boba. La relacion entre padre e hijo es mucho mas cercana, limpia y humana que la superficialidad y dramatización del amor imposible entre Anakin y Padme. Otro punto más al respecto es el traje de Jango Fett, acorde en todo caso con una evolución del vestuario que encontramos en Boba en los episodios consecuentes.

No puedo dejar de señalar que Samuel L. Jackson sobresale por su pésima actuación, pero claro, no ha de ser nada fácil hablarle a un monito.

En fin, solo quise relatar, en vagas y burdas palabras esta experiencia. Sé que esta reseña está mal escrita y no tiene acentos, y en fin, medio boba y subjetiva. Pero lo que importa realmente es que se trata de una reseña fresca, ya que la hice a una hora de ver la película. Faltaran otros puntos a analizar, muchísimos más; pero esto lo he dejado a su propia crítica. Que disfruten del filme y que la fuerza los acompañe, lo necesitarán.

Alicia en el País de los Videojuegos: Un pequeño análisis de estética

2007-01-17T21:47:00.001-08:00

america mcgee's alice tea tiem, originally uploaded by Vincent Pants.

POR LA COMANDANTE G. A.K.A GABY DE LA O
PUBLICADO EN INVASION NUM. 3
MEXICO D.F. SEPTIEMBRE 2002

Vivimos en una época de reciclaje visual que en ocasiones tira al arte contemporáneo hacia las vicisitudes del vacío por su falta de contenido. En ocasiones, este reciclaje visual, adptado a niveles artísticos como la ilustración, el anime o el videojuego, demuestran la urgencia de un detenido análisis puesto que muchas veces -si no en la mayor parte- este tipo de productos culturales tienen mucho que decir, que aquellos productos comerciales expuestos en galerías y museos.

Antes Posada, hoy el espectador se enfrenta a lo popular manifestado en la ilustración de cuentos y portadas, el comic, los posters del cine comercial, el anime y el videojuego. Estas plataformas visuales han transformado el significado del arte popular, por lo que me parece coherente iniciar un estudio urgente de todo lo que podría denominarse "contaminación visual" que arremete en el imaginario cotidiano.

A mi gusto, uno de los ejemplos que bien vale la pena analizar es American Mac Gee's Alice (AMG ALICE). Se trata de un juego para PC el cual salió a la venta en mayo del 2000 y que retoma, como su nombre parece indiciar, la historia de Alicia en el País de las Maravillas de Lewis Carroll. En él, encontramos a todos los personajes del cuento, o más fácil, de la película de Disney que parece ser nuestra primera y anecdótica referencia: el gato de Cheshire, el Sombrereo Loco y la Reina de Corazones. Sólo que esta vez, se trata de personajes extremadamente malvados y sangrientos que exponen la urgencia por meter a Alicia en un sinnúmero de situaciones esquizofrénicas. Alicia en este caso, juega para salvar su vida, pero juega matando. Se trata de una reinerpretación del cuento dirigida para adultos (si no es que algún molcosete se salga con la suya y logre comprar el juego). Es interesante que esta interpretación, derivada de la literatura infantil, se desarrolle en un medio justamente lúdico: el videojuego.

Aquí, la posibilidad de encarnar a Alicia deviene en un mundo de desenfreno listo para disfrutarse por el consumidor de los juegos de pelea. Aquí, la historia de Lewis Carroll alimenta una narrativa, textual y visual, que subyace en el gusto por el horror, la sangre y la locura. Como sucede en la mayor parte de los videojuegos y los juegos para computadora, la historia no importa tantot como la información ilustrativa de ésta. En otras palabras, la cantidad de pixeles se ha convertido en la nueva medida para comparar qué juego es mejor visualmente. Sin embargo, American Mac Gee´s Alice va mucho más allá de esta convención.

La estética que se plantea en AMG Alice conjuga una buena cantidad de referentes artísticos, tanto pertenecientes a la historia del arte en sí, como aquellos asimilados dentro del reciclaje comercial, a saber los siguiientes: el expresionismo alemán, el surrealismo y todos aquellos productos iconizables del cine de horror. Un análisis formal de AMG Alice desemboca en situaciones metonímicas que se desprenden de lo grotesco, iniciado con Goya y terminando en Tim Burton. En este sentido, el enclave visual que distingue el gusto por lo onírico en una atmósfera horrorífica, distingue lo qu epodría denominarse dark art como un subgénero de la fantasía.

Ahora bien, no tenemos que adquirir el juego para dar cuenta de todo esto. El primer análisis del juego se centra en un promocional publicado en una conocida revista norteamericana de videojuegos. Hablo aquí de dos páginas enteras que ilustran el episodio del té en la historia original. El análisis detallado de esta imagen se encuentra en la versión impresa de INVASION #3 Cómpralo ya!!. Además que podrás leer completo todo esto, la edición impresa trae una imagen GRANDE de lo que se describe.

Otro punto interesante es que la forma de jugarlo es en tercera persona, esto es que se puede manejar a la figura en sí, permitiendo al jugador, además de explorar los distintos niveles de Wonderland, ubicar a Alice - y ubicarse, ya que el jugador es Alice (sí, sé que esto suena muy banal y obvio, pero hay que detenerse a pensar de vez en cuando tomamos un control). El diseño de los diversos niveles -o "mundos"-, hace uso de las vistas múltiples lo que hace del juego un reto nada fácil si no se poseen cheats suficientes. Muchas imágenes del espacio del juego -las habitaciones, los pasillos, las entradas, las puertas- se muestran en un primer instante como espacios cerrados, pero que tienden a abrirse inesperadamente una vez que se mueve a Alice. Es aquí donde podemos entrever una conexión artística con la historia del arte, pues sólo basta recordar que el expresionismo alemán, como en las obras de Edvard Munch, representaba el espacio como forma angustiante y autónoma. Lejos de definirse como elemento de ubicación y contextualización, el espacio se alimenta del personaje inscrito en él. No es casual que AMG Alice haga uso de estos soportes estilísticos y retome de igual manera la citación gótica para el diseño de las puertas y ventanas.

American Mac Gee's Alice resulta en un reciclaje de estilos bastante comunes de cara a la concepción de lo popular. Lo popular ha absorbido gracias a los mass media, corrientes artísticas que surgieron como géneros ajenos y alternos a la idea de belleza, armónica y académica del siglo XIX. El expresionismo y el surrealismo no hubieran sido suficientemente conocidos si no es por la aparición del filme Nosferatu de Murnau y la comercialización de la obra de Dalí en playeras de 100 pesos. No obstante, la complejidad visual de este juego lo centra como un aviso de que la historia del arte gira en otra dirección.

BARBARELLA: A CUARENTA AÑOS Y UNOS MESES

2007-01-17T21:29:00.000-08:00

POR ALEJANDRA ESPINO.
PUBLICADO EN INVASION NUM. 3
MEXICO D.F. SEPTIEMBRE 2002

Resident Evil, Tomb Raider, Alien..... estamos tan acostumbrados a la idea de la heroína increíblemente sexy que es capaz de enfentarse a quien sea y a lo que sea sin perder el estilo, que resulta interesante tomarse un momento, dejar un poco a un lado el frenesí hiperkinético de los efectos especiales de la animación post-Lucas, y hacer un poco de historia.

Hace mucho tiempo (tanto que no existían los videojuegos), un francés dio al mundo del cómic uno de los personajes más emblemáticos de los Swinging Sixties: la primera heroína erótica del mundo del sci-fi, la deliciosamente hipersexuada Barbarella, vio la luz en abril de 1962, gracias a Jean-Claude Forest, que escribía y dibujaba en una revista para intelectuales las aventuras de esta guerrera del espacio. Ella, además de ser la primera heroína galáctica de verdad, fue la protagonista de la primera historieta que, casi después de aparecer, se imprimió en formato serio, en pasta dura, para que los intelectuales no sintieran tanto remordimiento al comprara "monitos".

Los primeros ocho episodios son suficientes para mostrarnos todo lo que una mujer terrestre puede llegar a hacer (y a todos con los que puede hacerlo) en los diferentes territorios espaciales a los que tiene que llegar, generalmente por fallas de las naves en las que viaja. Estos desperfectos de mecánica espacial son de lo más oportunos para poner a nuestra heroína en contacto con nuevas situaciones y nuevos personajes con los que desplegará sus dotes de mujer sensual y a la vez de liberada guerrera independiente.

Visualmente, la composición de imágenes en la historieta de Barbarella sigue un esquema más o menos convencional: el diseño de página no muestra mayores complicaciones, pues se trata de la típica división de la página en rectángulos o cuadrados, que presentan las diferentes escenas de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo, por lo que es sencillo seguir la historia. Solamente de vez en cuando se presentan cuadros de mayor tamaño para dar ritmo a la secuencia de imágenes.

En cuanto a lo que sucede dentro de los cuadritos, se trata de un dibujo bastante clásico, pues la manera de representar a los personajes y a los espacios es muy similar a la de historietas de 20 ó 30 años atrás (por ejemplo, Flash Gordon, aunque sin tanta calidad). Las imágenes están hechas en tinta y existen bloques de color (siempre el mismo, que difiere de un episodio a otro) para resasltar algunas zonas. Cada una de las viñetas sigue reglas clásicas de perspectiva y peso visual, con puntos de fuga únicos, horizontes a la mitad del cuadro, y pocos encuadres o acercamientos que nos sean de frente. No se trata de un dibujo excepcional, sino razonablemente bueno, solamente cumple con su cometido, que es mostrar de manera verosímil a una chica guapa en el espacio.

Por cierto, Barbarella es una mujer tremendamente parecida a la bomba sexual sesentera Brigitte Bardot, con el mismo tipo de cabellera rubia, exuberante y a-gogó, trajes espaciales ajustados (cuando lleva algo de ropa) y botas, no como las de Jane Fonda hasta bien entrado el muslo, sino más bien a la Peter Pan, un poco más arriba del tobillo.

A diferencia de las mujeres que antes que ella habían recorrido el espacio, Barbarella es una mujer de acción, no la acompañante del héroe. Es capaz de liberar a un pueblo oprimido, de manejar armas desconocidas, de caminar por terrenos áridos y de conducir naves espaciales buscando regresar a la Tierra, de seducir príncipes, de enamorar reinas malvadas y de tener orgasmos con un robot... todo con la menor cantidad de ropa posible. Así es, a la menor provocación, la ropa de Barbarella desaparece del lugar de los hechos, ya sea por plantas con instintos malévolos, por astutos planes para distraer enemigos, o por la incontrolable necesidad de sexo que se presenta por lo menos una vez cada dos páginas.

Barbarella es, entonces, una especie de ninfómana sublimada que a pesar de su aparente independencia y liberalidad, necesita de los hombres, pues es incapaz de vivir sin un buen revolcón. Obviamente, no hay hombre, no robot, ni mujer, que se resista a los encantos de esta rubia, que se nos hacen presentesa cada momento. Los labios de Barbarella, los pechos de Barbarella, el vientre de Barbarella, las envidiables piernas de Barbarella, Barbarella en éxtasis después del sexo, Barbarella incitando a alguien a gozar de sus encantos... todos estos fragmentos nos permiten una percepción sensual de lo que ocurre dentro de las viñetas, nos dan un ambiente cargado de sexo que curiosamente es "casi explícito", pues en ningún momento vemos el acto sexual en pleno, aunque los preliminares y los resultados no nos dejen lugar a dudas.

Así, el centro de las aventuras de esta aventurera galáctica es su vida sexual, con los demás problemas como pretexto, pues las armas, las naves y los paisajes no son más que representaciones convencionales de los lugares del espacio que quedan bien con la chica que corre en bikini antes o después, antes y después de tirarse a alguien.

¡¡Bendita revolución sexual que nos dio a Barbarella!! Imágenes tan atractivas como la de una chica semidesnuda apuntando un arma láser se originaron en este cómic que, si bien presenta cualquier cantidad de estereotipos misóginos a la luz del feminismo y / o lo políticamente correcto, es igualmente una joya de la inocencia post-píldora, y un referente anticipado de las correrías de Lara Croft en minishorts, o de los pezones erizados de la teniente Ripley. Así es, estas rudas mujeres podrían considerarse las hijas cada vez más sofisticadas de Barbarella (si la condición de maternidad no fuera incompatible con el rol de encarnación de la lujuria), pues todas ellas corren, patean y seducen para satisfacer, para exaltar las pasiones de los caballeros creadores y lectores/espectadores/jugadores que las admiran y las desean al mismo tiempo que las saben imposibles e inzalcanzables.... y por eso las castigan y las someten a la mayor cantidad de pruebas imaginables, antes de permitirles el triunfo final.... A cuarenta años y unos cuantos meses de la aparición de la rubia de Forest, las cosas no han cambiado mucho.

Fantasía erótica. Sexo intergaláctico. Heroína fanta-erótica. El universo podría acabarse, pero mientras Barbarella comparta sus carnes, mientras Barbarella encuentre un poco de placer, existe la esperanza.... al menos de que la historia siga por algunos años más.

Manifiesto y causas de esta INVASION!

2007-01-17T21:15:00.001-08:00

POR LA COMANDANTE G.

PUBLICADO EN INVASION NUM. 1
MEXICO D.F. 2002

1. Todos compartimos una especial afinidad al cine; siendo del gusto o género que sea o el cine de nuestra preferencia, todos hemos descansado el bello trasero en las butacas algún sábado por la noche. Si no me equivoco, la gran mayoría hemos presenciado una que otra película de ciencia ficción: platillos voladores, marcianos descerebrados, extraterrestres provenientes de galaxias lejanas, gadgets y aparatos ultramodernos y megacomputadoras que hablan con desconcertante voz femenina.

Mientras que los nuevos exponentes del género presentan obvias referencias con el avance tecnológico y un cada vez más promisorio y apantallador desarrollo de los efectos especiales, es importante remitirme a aquellas películas que desencadenaron el apetito por las historias de un mundo idílico o bien descabellado de un futuro lejano.

2. Me refiero nada menos que al momento en el cual, los monstruos clásicos de la literatura romántica fueron desbancados por los extraterrestres: la década de los 50. Y sí, ver estas películas - generalmente desconocidas para el público mexicano - nos hacen bostezar o reir por los efectos chaquetones y "malhechos" en el maquillaje y la escenografía. Sin embargo, los invito a mirar y detenerse ante los grandes iconos del sci-fi: invasores de grandes cerebros bulbosos, teletransportadores intergalácticos e intrincadas secuencias de bestias del espacio exterior en slow motion.

3. ¿Por qué es importante transportarnos a esta época? Bien, porque toda crítica o comentario en relación a la ciencia ficción - y en general a cualquier película que veamos - debe ir más allá de los típicos "Está increíble", "Te la recomiendo", "Está chida", etcétera, síntomas de la creencia que somos expertos en la materia por gastar un dineral al ir al cine cada fin de semana. Espero que todo estudio de los orígenes de un tema determinado, todavía sea un medio para comprender nuestra época y los acontecimientos recientes que hemos presenciado.

Bien, pero sin desviarme del tema, quiero explicar que todo este choro mareador, trata de introducir el porqué del título de este Fanzine y en qué sentido se relaciona con las películas de ciencia ficción. Bueno, me parece que hasta aquí no hay mayores dudas al respecto, pero no está de más explicarlo a fondo

4. Invasión, debería ser una palabra muy contemporánea y no únicamente comprendida como título de un filme más del género, sino como un término que explica de trasfondo ese pavor latente de la cultura occidental a lo extraño, lo extranjero, lo incomprendido, lo otro...¿Vamos bien? Espero que me estén siguiendo...
En primer lugar, la década de los cincuentas o como bien se le ha denominado, la era de Eisenhower, discurría por los oscuros senderos del terror comunista, de la amenaza roja y de una inesperada guerra nuclear. Todo esto simbólicamente representado por dos acontecimientos históricos: el lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki en 1945 y la primera versión oficial de objetos voladores no identificados por el magnate Keneth Arnold en 1947.

Como consecuencia de estos hechos fantásticos, el gobierno americano no tardó en dar vaga solución al problema: se dijo que estos paratos no identificados eran de indiscutible superioridad tecnológica y más aún, que provenían de Rusia. Señoras y señores, nos encontramos ante el umbral de la Guerra Fría.

5. De cara a este delirio generalizado por parte del bando norteamericano, el cine tuvo para sí una gran gama de posibilidades que iniciaron el desarrollo de mundos fantásticos y de héroes y travesías inolvidables a través del espacio. Es conveniente citar ahora los grandes hitos del cine de ciencia ficción por si les quieren echar el ojo alguna vez. Los títulos no pueden ser más estimulantes:

Destination Moon (1950)
The Beast with 1,000,000 Eyes (1955)
Day the World Ended (1956)
Invasion of the Saucer Men (1957)
Plan 9 From Outer Space
Teenagers From Outer Space (1959)

6. A todo esto no creo que sea difícil comprender que los últimos acontecimientos, concretamente aquél con chocante etiqueta September 11th!, nos hablan mucho de la idea de que no todo venido de las alturas es cosa de la ciencia ficción. ¿Quién hubiera imaginado que la mejor secuencia de una invasión desde el aire pasó ante nuestros ojos en la televisión? Frente a la discordia de este nuevo paradigma de invasión por parte de, ¡Dios! los seres más abominables - unas creaturas cafecitas con creencias inexplicables -, surge este Fanzine en respuesta a una preocupante falta de oportunidades para publicar los escritos más insólitos de un puñado de intelectualoides, disconformes, amargados y apáticos personajes del mundo exterior.

Sirva este espacio, bendecido por estas simbólicas y paradigmáticas letras: INVASION!, para generar muchas palabras subversivas, criticonas y anecdóticas e invadir las mentes indiferentes del mundo exterior.

2007-01-17T20:54:00.000-08:00

LOS EZOIDS: la mejor banda de punk que nunca escuchaste.
POR JOSE R.
PUBLICADO EN INVASION NUM. 2
MEXICO D.F. 2002

En un mundo perfecto, los E-Zoids serían una de las bandas más famosas de punk en nuestro país: acordes rápidos y elaborados, solos galopantes y letras honestas. Pero no, México no es exactamente un lugar donde los grupos de música tengan las suficientes oportunidades como para que el rockero común cumpla sus sueños de fama y fortuna.

Esto no importó a nuestros amigos.

Originarios de Xalapa (capital de Veracruz en donde no hay playa, no se habla "costeño" y no existe el refresco Yoli), pueden presumir que son la mejor banda de punk-rock en su Estado y tal vez la única decente. Es increíble cómo puede existir una banda con tanta calidad y escuela. Su estilo varía desde canciones a la Screeching Weasel en "My sister is a Low Rider" hasta temas melancólicos como "Old man in the park" que nos recuerda a bandas como NUFAN o NOFX.

Sus cuatro integrantes: Chromo X (batería), Chromo Y (voz y guitarra), Emisperm (bajo) y Josué (guitarra) o "Frezoid" como le decimos los que lo queremos, han encontrado la fómrula mágica para convertirse de un grupo de jóvenes pubertos (donde el 50% de ellos aún son vírgenes) a un cuarteto poderoso y que tocan mi música favorita.

Pues sí, los E-Zoids puede que sean la salvación de la escena punk en su ciudad pero, ¿por qué nadie los conoce? Por eso estoy escribiendo est epinche artículo, porque creo que estos muchachos deben de ser escuchados y alabados por todo aquel que presuma ser admirados de este particular estilo... EL PUNK ROCK!

Todavía no entiendo cómo se logró que en Xalapa existiera este fenómeno underground, es decir, banda punk. Pero si revisamos la historia de sus individuos e involucrados, tal vez podamos responder a tan intrigante pregunta:

Todo empezó con un personaje clave al que llamaremos "Palillo Punk". No sé mucho de este individuo, sólo sé que fue uno de los pocos punketos de Veracruz de los 70's ahora convertido por el sistema en padre de familia y hombre de negocios. Pero al sentir que el sueño todavía no estaba cumplido, cierto día se acercó al preferido de sus sobrinos, Chromo Y, llamado Alfredo, junto con el mejor amigo de éste Chromo X, llamado Gepeto, llamado Rafael.

Nuestros tres héroes iniciaron una aventura sin retorno que ahora conocemos como E-Zoids. Juntos ensayaron y ensayaron por largos días tocando covers de Ramones y Sex Pistols, en los que El Palillo inyectó a sus dos discípulos con ideas y actitudes, que cambiarían por completo la vida de estos jóvenes pubertos. Tristemente el Palillo Punk tuvo que dejar la banda, tal vez por la diferencia de edades o compromisos personales. Los E-Zoids sufrirían su primer rompimiento aún sin ver la luz del día. La historia del Palillo Punk está inmortalizada en la canción "A not so known Jedi".

Los dos integrantes restantes tuvieron que dedicarse a la penosa tarea de buscar a un reemplazo para su mentor, encontrando a Emisperm, y para rellenar bien ese hueco agregaron a Frezoid, llamado Neozoid, llamado Josué. Con nueva alineación y muchas horas de ensayo, convirtiendo ruido en música, los Zoids por fin salieron del Garage y así cumplieron el sueño del Palillo Punk.

Pero no todo fue felicidad y alegría. Al terminar sus cursos preparatorianos, Chromo Y estuvo presionado por sus padres para estudiar Ingeniería Naval en el Heroico Puerto de Veracruz, amenazando la segunda ruptura de este singular grupo. Dando por hecho la dejada de otro miembro fundador, los Zoids se vieron forzados a reorganizar la alineación. Chromo X dejó la batería para ser el vocalista y guitarrista, y encontrando a un reemplazo no tan convincente en la batería, los Zoids sobrevivieron así otro par de meses tocando covers de Screeching Weasel, Green Day y una que otra rola de los Ramones.

Pero el espíritu que el Palillo Punk dejó marcado en Chromo Y vencó a las ideas de seguir los pasos de su mentor y regresó triunfante a Xalapa para ocntinuar el sueño. Esto quedó plasmado en su canción "Choose your career" en la que Chromo Y menciona "¿Cómo voy a poder decidir qué voy a hacer toda mi vida, si aún no sé qué voy a hacer en la noche?". Reunidos otra vez, empezaron a forjar un estilo propio: música rápida, armoniosa y con un toque de melancolía.

Después de todos estos altos y bajos, los Zoids estaban más fuertes que nunca. Con su disco "This side up" producido independientemente y tocando para audiencias que tal vez no entiendan por completo cuál es su propuesta, cumplen así el sueño que no sólo fue de el Palillo Punk y de los E-Zoids, sino de todos nosotros que adoramos este estilo de música.

Epílogo:

El lunes 22 de Abril 2002, ocurrió el tercer rompimiento del grupo. Alfredo, alias Chromo Y dejó su ciudad natal para encontrar suerte en Cabo San Lucas abandonando por segunda vez a los miembros restantes. La suerte de los E-Zoids es ahora incierta. Pero quién sabe, tal vez escucharemos, una vez más, este último capítulo en otra canción de esta singular banda en un futuro no muy lejano.

* NOTA DE LA COMANDANTE G:

Para saber más de la historia de los E Zoids visita http://www.geocities.com/e_zoids/main.html

DESPERTANDO A LA RAZON

2007-01-17T20:52:00.001-08:00

POR GUILLERMO FRICKE.
PUBLICADO EN INVASION NUM. 2
MEXICO D.F. 2002

"Transporta tus sentidos a una exuberante pradera, a lo alto de unamontaña o a la seductora frescura de un vergel. Sólo cierra tus ojos y despierta de tus sentidos con fragancias capturadas de la naturaleza."

Por St. Ives, el maestro de la botánica, cosmética Suiza.

Existe "literatura" que nos lleva a lugares completamente idílicos y universales, recién creados por una mente brillante: una puesta de sol que bien podría ser en el mar, en la montaña, en el desierto, entre edificios... Pero lo que nos transporta no son las palabras, sino el cómo las interpretamos; como nuestro "bagaje" (background) nos lleva a pasados presentes... inclusive ciertos aromas nos recuerdan ciertos eventos de nuestras vidas.

Nuestra percepción inventa al mundo que nos rodea; creamos una realidad desde nuestros sentidos: las ventanas del ser, las puertas de la percepción...

Cambiando de canal (surfchanneling) - deporte preferido de varios - al aparato televisivo, uno se convierte en amo y señor de lo que quiere ver: El Canal de las Estrellas, CNI, 22, Mtv, Fox Sports, Espn, Xhgc, Ponchivisión, HistoryChannel, Once TV, Discovery... no sólo se tiene el poder para cambiar en cualquier momento, sino también el poder elegir lo que uno quiere recibir del dichoso aparato. La caja idiota es de quien la trabaja...

Nuestros sentidos son selectivos. Aprendimos a que así lo fueran. Todo llega con un sentido, sea derechista, izquierdista, mágico, milagroso, transgresor, múltiple, doble, desconocido, cifrado, etc... Un sentido que es el recuerdo al sabor del caldo de res que tomamos en las crudas sabatinas; únicas y personales.

Uno puede ver varios programas a la vez - relacionándolos de manera esquizofrénica - sin entender la estructura del mensaje. Creamos una serie de referencias en torno a lo que decidimos ver... lo mismo que cuando se está leyendo algo de esta magnitud. Lo que intento comunicar es que el medio no manipula, el mensaje no es el medio, éste se encuentra en lo que se lee, en lo que se experimenta, lo que se relaciona, o ¿se cree saber?

¿A qué montaña te transportaste?

VS: la Estructura del Lenguaje... Cuestionamiento del CÓDIGO...
¿Qué leíste?

ABC DF: UNA CONVENIENTE DEFINICION DEL DF

2007-01-17T20:40:00.001-08:00

POR NORA NAVA.
PUBLICADO EN INVASION NUM. 2
MEXICO D.F. 2002

taxi a mexico DF, originally uploaded by gepiblu.

El añejo lío respecto a realidad e imagen en el arte se debe en muchos casos a que la primera de ellas refiere a hechos (u objetos) específicos y concretos (obviamente determinados en un espacio y tiempo) mientras que la segunda implica necesariamente la aprehensión conceptual (siempre subjetiva) de ellos. De tal manera que, a través de lo insustancial (de la idea o el discurso) lo sustancial adquiere vida propia. Claro, ahora habrá quien alegue justo lo contrario: discusión bizantina.

El punto aquí es que el hombre, ha buscado su de y redefinición a través de imágenes y palabras, las cuales por cierto, se re'significan a su vez desde el mismo momento que osn expuestas o lanzadas al exterior ya que al apoderarnos de ellas, los individuos las moldeamos según nuestras propias nociones. La definición de ellas vista así, se presenta como un juego enigmático e interminable, frente al cual (además de experimentar vértigo), nos preguntamos qué y cómo hemos de normbrarnos. Obviamente - dirán algunos - no a partir de nuestras particularidades, sino de aquello representativo de nuestra sociedad, su cultura.

Como parte de un grupo crear este tipo de "abstracciones" nos ha permitido, por un lado, tomar una postura y un reconocimiento frente a los demás, (también llamado "identidad") pero también, como sabemos, ha dado origen al regionalismo y nacionalismo, los cuales en el sentido estricto han condenado a los pueblos, en muchos casos, a la intolerancia o el desdén: una arma perfecta políticamente hablando.

Y como tal funciona la exposición titulada ABC DF ciuo mensaje es: Vivamos y sintámonos orgullosos de ser "chilangos". Aceptémonos como somos, pues somos bien ch...nes.¿Nuestros defectos? no hay tales, tan sólo son "simpáticos" rasgos distintivos en los cuales también se manifiesta "nuestra riqueza cultural". Levantemos pues la cara y seamos optimistas frente a las situaciones: no veamos como tráfico el problema de vialidad (que al gobierno en gran medida atañe) pues representa una oportunidad para convivir en un espacio abierto; un parche en una alcantarilla, no es ineficiencia delegacional, sino la espontánea posibilidad de persenciar un objeto "kitsch"; un hombre dormido en Chapultepec no es flojera o desempleo, es lo conmovedor y "pintoresco" de la convivencia humana con la naturaleza.

En fin, en nuestra cotidianeidad estamos rodeados - muy a nuestra manera - de bella y sugerente armonía. No tratemos pues de juzgar ni cambiar nada ni a nadie, incluyendo y en particular a la actual administración pues ella, en especial, nos demuestra "paternalmente" a través de esta exposición que nos "perdona" y acepta con todo y nuestra fodonguez, falta de civilidad y educación, de respeto a la naturaleza, de ánimo para salir adelante, etc.

What kind of shit is that? Ahora sucede que nuestras carencias son en realidad nuestras fortalezas. ¿Para qué y hacia dónde desean proyectar esta "peligrosa" arma? No lo podemos determinar aún, sin embargo, sería injusto culpar del todo al gobierno ya que por otra parte, este discurso ha sido larga y afanosamente promovido por, al parecer, la principal patrocinadora de ABC DF: Televisa. A partir de ello, y como sucede en gran parte de su programación, el Distrito Federal, en este caso, se define y establece bajo un carácter superficial en donde las palabras seleccionadas resultan expresiones sordas y ensimismadas, cuyo breve mensaje no alcanza a la frase, tampoco a la sentencia, menos aún al diálogo o al discurso, de tal manera que A: es abasto, amor y aparato... ¿?

Las imágenes, por su parte, en la mayoría de casos aparecen como la primera referencia a, como la fácil -y obvia- ocurrencia: Tamarindo (la palabra: dos policías por detrás (la imagen que la acompaña). Sin duda, aguda y elaborada conexión conceptual.
Después de todo qué se puede esperar de una exposición donde particularmente han metido "sus sucios" intereses, estos dos manipuladores grupos. Sí, en efecto, a través de esta muestra quedan claro varias cuestiones planteadas por los organizadores: la primera, que juzgan que e smomento de que los habitantes del D.F. nos sintamos orgullosos de lo que tenemos para que dejemos de esperar más (y por lo tanto de crear conflictos); tanto de nosostros, como por supuesto de nuestros "dignos" representantes; la segunda, que opinan que los espectadores somos individuos superficiales que nos conformamos con un "enorme" despliegue tecnológico, supliendo a un necesario y coherente discurso, para explicarnos quiénes somos; y la tercera que somos incapaces de detectar la grosera burla que se hace a los "defeños" a partir de sus burdas relaciones entre palabra e imagen. En resumen, que carecemos de espíritu crítico.

Sin embargo, si tú eres alguien que resta importancia a estos detalles y necesitas "definirte" te comentamos que ya puedes !al fin poseer! el - ya autorizado - Diccionario del Chilango (titulado ABC DF que !incluye un CD ROM! O como un "tip" puedes ahorrarte los $700.00, que aproximadamente éste te costaría, y grabar un día entero de la programación del Canal de las Estrellas, básicamente los contenidos, clichés e intenciones son las mismas. Házlo tuyo, sipentelo tuyo y vívelo como tal, entonces tal vez podrás sumarte al "son" de los patrocinadores, y decir, YO, SOY UN PRODUCTO ORGULLOSAMENTE CHILANGO.

LOS DEMONIOS QUE LLEGARON DE ORIENTE

2007-01-17T20:19:00.001-08:00

POR LA COMANDANTE A.
PUBLICADO EN INVASION! NUM 2
MEXICO D.F. 2002

Desde la década de los setenta y ochenta, cuando las televisiones occidentales fueron saturadas de anime, hasta la locura Pokémon de hace un par de años, una constante en la presentación de las caricaturas niponas es la horda de padres que se quejan por la cantidad de atrocidades que absorben sus retoños todas las tardes.

Los motivos de las quejas no varían en mucho: violencia innecesaria e insinuaciones sexuales son los primeros en aparecer, sin olvidarnos de la enajenación adictiva que presenta el infante en cuestión, que lo lleva a desear, a necesitar su caricatura en cualquier presentación dentro y fuera de la pantalla (léase figuras de acción, tazos, estampas y todos los etcéteras imaginables).

Ahora, ¿no resulta curioso que SIEMPRE las quejas vayan contra las caricaturas japonesas?, ¿qué no se dan cuenta esos papás que se rasgan vestiduras cuando los hijos ven batallas entre robots de que ellos llevan años tan contentos viendo cómo las caricaturas Warner y Disney se surten de golpes, y que ni siquiera tienen la justificación de hacerlo para salvar al mundo? Además, tal vez no haya una carga erótica evidente, pero conozco muy pocas personas que no imaginaron situaciones de pareja entre los personajes, por ejemplo, de Scooby Doo.

Así que, ¿qué es lo que han hecho Pikachu y Mazinger para ser vistos como una especie de pase directo a la perdición de las almas infantiles? Simplemente, vender: vender la caricatura y toda la parafernalia que ella incluye, pero además, vender una alternativa a la producción norteamericana.

El caso más fuerte en tiempos recientes de estas ventas estratosféricas es evidentemente el de Pokémon, que bajo el mando del adorable Pikachu sedujo literalmente A TODO EL MUNDO, Unión Americana incluida. Cualquier niño con tele era capaz de recitar los nombres de los cientocincuenta pokemones iniciales, y sabía a la perfección su especie y sus evoluciones, así como la manera de luchar para aumentar la colección. Además, las posibilidades de poseer a los pokemones (cuyo número aumentaba casi mensualmente) fueron ilimitadas: cualquier formato era susceptible de pokemonizarse.

No había comenzado esta moda cuando ya había cientos de organizaciones poniendo el grito en el cielo por la enajenación de sus hijos, por las horrorosas enseñanzas que transmitía el susodicho programa (como la idea de que un niño se saliera de su casa a recorrer el mundo). Sin duda, la crítica más encantadora fue aquélla, publicada en un periódico NORTEAMERICANO (la tierra del consumismo desmedido), que se horrorizaba ante la idea de inclulcar desde tan pequeña edad la codicia y la necesidad de acumular pokemones... hombre, claro, ¿cómo pokemones y no dólares?

No sé por qué me imagino que lo que en realidad debe haber molestado a estas asociaciones made in USA es la cantidad de parafernalia de la película de Disney de ese año (creo que fue Tarzán) que por culpa de Pikachu y compañía se quedó en los estantes de las tiendas... El golpe al ego que sufrió el país que ostenta el monopolio del entretenimiento animado al verse superado de tal forma, con sus propias armas, es lo que los llevó a satanizar al enemigo (¿remember Harry Potter y la pérfida INGLESA que está haciendo tanto dinero a costa de llenar de brujería las inocentes mentes de los niños USA?).

En un mundo que ya había recibido y asimilado los valores del american way of life llegó de repente una especie de invasión, con Astroboy a la cabeza, que comenzó a filtrar, por la misma vía mediática, un sistema de valores que en muchos casos no son compatibles. Fue una especie de contraataque, en el mismo tenor de estrategia comercial que anteriormente había hecho indispensables los blue jeans y el ice cream soda, para ir familiarizando a los occidentales, desde niños, con cosas como el rito del té o la comida con palillos. O con actitudes como la del respeto a la vida en comunidad, a las figuras de edad, contrapuestas al individualismo, a las relaciones de acuerdo al dinero, al privilegio de la eterna juventud.

Así que tal vez los golpes sin sentido de los chicos Warner o Cartoon Network SÍ son para salvar al mundo, a su mundo de self made men que nunca envejecen y que comen hamburguesas enfundados en Levi's.

Moderatto: ¿Rockea duro?

2007-01-17T20:16:00.001-08:00

moderatto, originally uploaded by Ruben Marquez.

POR LA COMANDANTE A.
TEXTO PUBLICADO EN INVASION NUM. 1
MEXICO D.F. 2002

Un grupo legendario al que durante muchos años se le reconoció en México, a pesar de ser autor de los más grandes éxitos pop en los '80, pero que arrasaba en sus presentaciones en el extranjero. Un grupo que "regresó" a finales del año pasado, para regresarle, también al rock, toda la fuerza que había perdido.

Formar una banda respaldada por esta idea no puede ser más prometedor, pues se trata de músicos conocidos de diferentes bandas de rock que tomaron canciones de nuestra infancia o primera juventud y las hicieron rockear duro. Además, la autorpromoción que se hicieron en diferentes estaciones de radio y los sencillos que habían presentado, no hicieron sino sentar un muy buen precedente y tener al público expectante, especialmente aquél con ganas de sentir la fuerza del rock

No sé si por tratarse del lugar del que se trataba (el Bulldog, cuyos racistas, clasistas y adorables cancerberos merecen un artículo con fotos y todo), pero a mí me pareció que Moderatto no rockea tan duro como dice. Salieron con toda la presencia de rockstars, que incluye unas groupies empelucadas y maquilladas como ellos, y empezaron el show. Fuegos artificiales, encueradas venezolanas y dos botellas de tequila y Windex salieron a juego para exacerbar su rockerismo.

El problema es que con tanta pose, se perdió fuerza en la manera de tocar, nunca se sintió que de verdad estuvieran dándolo todo.

Sin embargo, la gente estaba literalmente "soñada" y disfrutando de una experiencia rockera a la que sí pudieron conectarse, de canciones que sí pudieron cantar, y de la maravillosa sensación de sentirse transgresores una noche y poder regresar a casa a escuchar a Luis Miguel y Britney sin ningún cargo de conciencia. Se reían, gritaban, realmente se creían "bien rockeros" cantando Dame un beso y La Mujer que yo Soñé, mientras la que esto escribe se sentía cada vez mpas engentada y desconcertada al mismo tiempo que las chichis de las frondosas venezolanas prendían más y más a los transgresores de ocasión.

Creo que los moderattos son verdaderamente inteligentes, pues su concepto puede llegar a montones de personas: a los que vivieron la época de esas canciones, a los que quieren sentirse rockeros de vez en cuando, a los conceptuales que se fascinaron con la idea, y a los que buscaban una opción que de verdad rockeara (éstos, al menos tres de ellos, quedaron desencantados con the real thing y prefieren la versión radiofónica.

Sin embargo y tristemente, este ingenio conceptual no se siente a la hora de vivir un concierto de Moderatto, en donde todo se queda a nivel pose, y las luces, las strippers y el Windex solamente acentúan el hueco que deja la falta de energía de la música. Uno deviene en un espectador incrédulo de lo que ve e incapaz de conectarse con algo que no se siente real, y esta sensación de outsider que comenzó desde la cadena, se acentúa hasta el punto de sentirse dentro de una pesadilla, rodeado de jóvenes emprendedores que se sienten bien rudos coreando sus canciones de Parchís y Timbiriche, que gritan "mañana me compro el disco, güey", y que seguramente regresaron a su casa escuchando a Luis Miguel, porque el hace verdadera música de calidad. Rockea duro, güey.

RESEÑA CORONA MUSIC FEST - NOFX

2006-11-30T16:51:00.000-08:00

Por el tripulante José

Una mierda, no se por que, pero esa fue mi predicción de el regreso de NOFX al DF. Y es que cuando me enteré que mi banda favorita de Punk regresaba, pero junto con bandas que seguramente salen siempre en MTV o las pasan diario en Reactor, que ya no veo ni escucho, por lo que no me extraña que en mi vida nunca había escuchado ninguna de estas… Bueno si he escuchado a Mars Volta, y aunque no me han cautivado, los respeto. Y bueno mentiría si les digo que nunca he escuchado a Fobia, y para que vean cuanto les abro mi corazón mis muy queridos lectores, creo que tuve ese disco en la que venia la rola de "Revolución sin Manos", ¡Oh, La inocencia de la pubertad que no distingue del bien ni del mal!

Pero bueno, retomando el tema, Desde que ví la cartelera de este supuesto Corona Music Fest, supe que algo iba a salir mal. Simplemente, no se te ocurre juntar bandas de Punk como NOFX con bandas del mainstream. Y aunque algunos de ustedes ahora esté pensando: "pero NOFX es comercial" , "NOFX son unos vendidotes", " esos weyes se revuelcan de baro" y demás comentarios contradictorios, reflexionen.

Después de más de 20 años en los escenarios, 14 discos (en disqueras independientes) mas incontables 7", ¡pues claro que todos los conocen! Y claro que tienen baro, digo, el vocal tiene su propia disquera, cosa que no tiene nada de malo y al menos creo que esta banda tiene mas mérito de seguir casi intacta tanto tiempo sin que sus discos los edite Sony o Warner y demás. Digo, mi primer disco que escuché de NOFX fue hace 10 años. Obviamente NOFX es más famoso ahora que cuando tenia 16. Y bueno, otra ves me desvío del punto.

Y la verdad para serles totalmente sincero mis estimadísimos y pacientes lectores, me da un poco de weba reseñar un evento malo. Además un chingo de banda igual de molesta que yo probablemente puso un mejor texto que el mío en algún blog. Pero al final lo resumo como: Mala organización, mala planeación, un "venue" que mas bien parecía mercado afuera del metro Insurgentes, pero sobre todo, una falta de respeto de parte de los organizadores con TODAS las personas que fueron al pinche Estadio Azteca (águila ni en los bolados, me cae) y eso sin decir toooda la banda que vino del interior de la república, gastó su lana y no se le cumplió lo prometido. Que lástima que las personas involucradas en este tipo de eventos lo hacen más por el dinero que por el amor a la música.

Nosotros no merecemos este tipo de tratos de la "industria". No somos pendejos, no nos traten como tales, pinches Yuppies empresariuchos de la chingada. Pero eso sí, este concierto de 20 minutos fue algo excepcional. Bueno Basta.

2006-11-26T20:09:00.000-08:00

Hoy amanecimos con la noticia de que Raul Velasco murió. (Y digo amanecimos porque yo por lo menos me levanté a las 12 cuando dieron la noticia)

En este hecho se abren varias interrogantes... Me he puesto a la tarea de ver qué se dice en los blogs y me he encontrado opiniones desde las más benévolas hasta las más crueles. En Yahoo , Answers por ejemplo, al hombre ya le deseaban la muerte, que robaba oxígeno, que era un asco etc.

Escribo este blog viendo el homenaje que le hizo Televisa el pasado 17 de Octubre en Acapulco.

Es impresionante verlo tan enfermo, sin poder hablar...vaya, los años pasan en verdad.

Me pregunto por qué no hizo presencia Luis Miguel? Hey, a mí me tocó que Luis Miguel, en aquellos años era artista asiduo del programa. Ahora ni sus luces, solo se me viene a la mente pues Qué mamón no? ha, si hasta Chente hizo su aparición, y vaya que eso no se ve todos los días. Hasta Ricky Martin!

Siento que hoy se cerró un capítulo, como dicen, de la historia de la televisión mexicana, y de la música tambíén, si no es que ya estaba cerrado desde que el programa terminó ya hace algunos años.

Me impresiona de pronto, todas las canciones que se interpretaron, compuestas por Memo Mendez Guiú y otros, todos los artistas que este señor catapultó a la fama. Ahí aparecieron Benny, Ricky Martin (oorale él sí fue!), Cristian, Yuri, Emmanuel (que joven se ve!), Chayanne, Ricardo Montaner, Gloria Calzada (Videoéxitos!), Janette Arceo, Alejandra Guzmán, Rebeca de Alba, muchas de ellas, ataviadas en sus looks ochenteros y noventeros como Gloria Trevi y Tatiana quien dejó al lado la faldita cósmica infantil cantando "Chicas de Hoy" Tururú Tururú.

Unos malos, pero otros bastante buenos, la verdad. Aunque nos pese.
Me fue inevitabble pensar que si comparamos la voz de Yuri frente a nuestros nuevos valores juveniles, igualmente comerciables, igualmente catapultados por Televisa, no señor, no pues no es lo mismo. Esta señora vaya que canta y sin playback.

O que tal, Chente que termina la canción sin micrófono!! Escucharon ? wow! no pues, mis respetos me cae.

Yo sé que este artículo está redactado de lo peor pero son mis primeras impresiones de lo que hoy sucedió, y aunque a muchos no les guste, pues Siempre en Domingo o "Siempre en lo Mismo" pues es parte de ya tres generaciones mexicanas.

Los tiempos en efecto han cambiado, los grupos y los intérpretes tienen ahora más vías para dar a conocer sus respectivos trabajos. De que Televisa sigue y seguirá lanzando a las nuevas estrellas juveniles que le dé la gana, de eso no cabe duda.

Lo que verdaderamente hará que nuestra incipiente cultura musical en México despierte de su letargo depende del público.

Me despido justamente cuando acaba el homenaje con la canción de "Tu eres mi amigo del alma..." esa rola me encantaba cuando tenía como dos años de edad... vaya... me da un poco de nostalgia, aunque me pese.

VIDEOS INVASORES - CHIRU Y CHARLIE

2006-11-24T23:21:00.000-08:00

Hola abducidos! Las comandantes A y G, han dispuesto en este espacio dos videos selectos. Las comandantes somos declaradamente fans de estos artistas, que sin andarse preocupando por las nuevas propuestas musicales alrededor del mundo, ellos saben cómo invadir tu mente. Cuidaddo con lo que sueñes hoy en la noche!!

CHIRU - VOLGA???

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CHARLIE MONTANNA (EL NOVIO DE MEXICO)- JACINTO METALERO..

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2006-11-13T18:04:00.000-08:00

Los invasores somos unos ñoños: podemos pasar hoooras discutiendo los aspectos más oscuros de la cultura pop, nos disfrazamos para ver películas de terror / sci-fi, y el culmen de nuestras fiestas llega cuando suenan los primeros acordes de cualquier canción de Creedence.

Obviamente, nuestra ñoñez incluye un gusto casi enfermizo por las caricaturas, dibujos animados, o como prefieran llamarlos.

Sin embargo hemos notado que de un tiempo a esta parte hay ciertos sujetos a los que se les llena la boca recitando de memoria a los personajes de Don Gato, o hablando de la Señorita Cometa, aunque lo único que quede sean vestigios borrosos en b/n, o de cualquier caricatura o programa denominado como cool por el primo cool-condechi.

A lo que vamos es: ¿por qué siempre que vas a alguna reunión o fiestecilla y sale el tema de las caricaturas de antaño, siempre se mencionan las MISMAS caricaturas? Como si decir que "Weeeey, te acuerdas de Don Gato?" te posiciona inmediatamente en el lugar confortable de la reunión? Vaya, con ese tema, ya estás "dentro". No te has preguntado por qué nadie habla, por ejemplo, de "La Ballena Josefina"? o que tal, "Thundarr El Bárbaro"?, "El Pequeño Cid"? Alguien?

Tomemos por ejemplo, a La Ballena Josefina. La historia se trataba de un niño, un poco geek por cierto (poco?), que tenía por amiga a una ballena que guardaba en un vaso de agua (!) Qué otro tipo de ácido u hongo podría haberte alucinado a los 9 años?

¿Qué tal Yam Yam y el Genio? Aquélla del niño que tenía que estornudar para controlar que el genio entrara y saliera de la lámpara; y bostezar para que la hija del genio hiciera lo propio. Y que entre secuencia y secuencia salía un señorcito que en nuestro doblaje decía "¿Y qué pasó entonces?" a veces borrachín, a veces acalorado, según lo que pasaba en la historia.

¿O la alucióngena alberca de Tallarines del villano de LulaBell?

Tal parece que, en el estrecho universo del wannabe cool, sólo existen las caricaturas para que lo legitimen como alguien chido; no creo que recuerden las tardes o las mañanas supervacacionistas en las que dejábamos que Hannah Barbera y los nipones invadieran nuestros jóvenes cerebros. No sienten ningún afecto por las caricaturas más allá del que sienten por sus zapatos cool o sus relojes cool.

No es que nos moleste que un empleado bancario vea caricaturas, todo lo contrario, entre menos estrechos haya en el mundo, mejor; la cosa es que a estos nuevos-fans no les interesa que los personajes de las caricaturas estén bien diseñados, que la música que acompaña las peripecias no tenga madre, o que simplemente los gags sean los más divertidos del mundo.

No.

Lo único que les interesa es comprar el DVD (nótese que la palabra clave es comprar antes que disfrutar) y tenerlo en la colección para poder formar parte del colectivo A que en algún momento marcó a Don Gato como lo cool. Lo que este pobre iluso no sabe es que los caza-tendencias hace años que no pelan a Cucho, Benito y compañía, pues "la onda" hoy es seguramente otra cosa.

Otra cosa que nosotros, los invasores ignoramos, pero que no nos importa, porque para eso tenemos nuestras fiestas de disfraces y Creedence.

Luis Miguel en el Maispéis

2006-11-08T17:19:00.000-08:00

Hey! Por qué no le escribes a Luis Miguel, y le preguntas
"Eres Luis Miguel?"
Aquí está su myspace.

Es en serio! Fíjense en los comentarios y hay chavas que de verdad le preguntan eso.
Sin palabras.
Y no es por echar mierda nada más, las comandantes avalamos el Luis Miguel setentero de la Chica del Bikini Azul, por qué? Buenas rolas, pop de verdad, POP POP POP! Buenos compositores, ni qué decir de los músicos que han trabajado con él durante años. Además, nada más chéquense esta foto de Luismi, totalmente un outfit invasor!

El Luis MI Post Araceli Arámbula, o Fat Luismi, ésa, ésa es otra historia.

2006-11-07T19:13:00.000-08:00

Las mejores noticias comestibles
Noticias de la Rolling Stone en tus Doritos Salsa Verdeeeeeee.
por la Comandante G.

Me dí a la tarea de ir a la tiendita de la esquina y aproveché para comprar por puro morbo los Doritos Salsa Verde que ví anunciados en la Rolling Stone. Estos Doritos son especiales porque puedes encontrar con tinta 100% comestible la información relevante del momento! Así es, Moderatto, Motel, tus artistas favoritos sí sí .

La lista de la información que he masticado es como sigue, paso por paso:

Top 4o Octubre No. 3 Moderatto
Dorito normal
Rod Stewart 8 Hijos de 5 Mujeres
Jackson disfrazado de mujer en calles
mmmm mmmm
Dorito a la mitad
Top 40 Motel me comí la parte donde estaba el número...
Noviembre 27 Angeles del Infierno salon 21
Dorito normal
Dorito normal
1/4 de Dorito
Top 4o Octubre No. 3 Moderatto
mmmm aha
Top 4o Octubre No. 3 Moderatto
Noviembre 27 Angeles del Infierno salon 21
1/4 de Dorito
1/8 de Dorito
Pedacitos
Ok ya me empaché

No sé si esta lista sirva para algo en especial, en realidad no ceo que sirva para algo relevante, a menos que en unos 500 años alguien la tome como un mensaje cifrado o bien como aquellas listas del inventario que los Templarios, una vez torturados, confesaron a la Inquisición hace muuuuuuuuuucho tiempo atrás.
Tal vez estoy siendo demasiado optimista.

Si alguien está consumiendo sus Doritos y quiere compartir qué ha encontrado (o devorado) no duden en ponerlo por aquí.

Los Doritos se desintegran ahora en mi estómago. Algunos empiezan a inflarse ya.

O h No! los Doritos claman su venganza!

Pretendiendo ser fea, que al cabo nomás es látex.

2006-11-06T14:52:00.000-08:00

Por la Comandante A, haciendo su lucha por un Oscar.

Hace un par de meses leí en la sección Gente del Reforma (gran fuente) una nota en la que seguían a Bárbara Mori en un paseo disfrazada de fea; ya saben, dientes postizos, prótesis de látex para verse gorda, pelo corto, pupilentes para que sus ojos se vean cafés (horror donde los haya, ¿no?). Al final de la nota, después de que la dependienta de un spa no la reconociera y ella revelara su personalidad, ya en entrevista con el reportero, habló del “reto actoral” que implicaba para ella este papel, y este proceso de afearse. En este momento fue que mi vena invasora saltó, y me hizo decir ¡ay, no mames!, recordando todas las otras veces que estos argumentos de las bellas que se afean me han hecho enojar.

Me parece una ridiculez que se le dé tanto valor a una mujer bella que se “atreve” a ponerse maquillaje y prótesis para parecer fea; y más ridículo aún que se les premie con Oscares y notas alabándolas, cuando el mérito le corresponde al maquillista en turno. Que les den premios de paciencia por aguantar dos o tres horas (¡cuánto trabajo!), pero no de actuación, porque la mayoría se ven torpes, poco naturales, en fin, se ve que dejan el peso del papel a la caracterización y no a un trabajo interno, reflexivo, acerca de sus personajes feos y despreciados. ¿Cómo van a saber estas mensas lo que se siente de verdad pasar desapercibido o ser humillado por motivos genéticos? Y vivir así no un día, o un mes, sino todos los días de tu vida (como en la iglesia, si eres fea, estás casada con tu fealdad, en la salud y en la enfermedad)

La citada Bárbara Mori; Gwyneth Paltrow, otra que se quejó por el trato que recibió UN DÍA que salió gorda a la calle… me imagino la satisfacción, quizá culpable, de volver a ver su rostro á la Grace Kelly antes de irse a dormir esa noche; Charlize Theron, desorbitando los ojos, con unas encías prostéticas que no la dejaban cerrar la boca; Nicole Kidman, que después de una actuación realmente conmovedora como la bella Satine, prefirió darle gusto a Oscar y se paseó con un pedazo de látex en la cara que, al menos a mí, me distrajo de sus vicisitudes como la atormentada creadora de Mrs. Dalloway (todo lo que podía pensar cuando aparecía era, ahí viene otra vez Nicole y su plástico malpegado).

¿En qué mundo vivimos que se considera valiente y digno de elogio volverse fea, siempre que esta fealdad sea aplicable y removible el mismo día?
Arrghhh… a ver a cuál belleza disfrazada le dan el Oscar el año que entra…

And The Oscar for Best Made Up Girl goes to…

EL JALOGUIN INVASOR 2006

2006-11-05T18:34:00.000-08:00

Viendo que nadie nos invitó a algun Jaloguin y con excusa para ver alguna pelicula B y tomar un trago cada vez que algun adolescente muere en manos de alguna hormiga gigante, los invasores se dieron cita la pasada Noche de Brujas en los Headquarters B (testimonio de la existencia de los Headquarters oficiales de INVASION! lo pueden encontrar en www.llevamecontulider.com.

He aquí las fotos de nuestros momentos favoritos:

TODO COMENZÓ CON EL RITUAL DE PEDIR LAS PIZZAS MAS BARATAS Y LAS QUE TUVIERAN LA MEJOR PROMOCION:

DURANTE ESOS 30 MINUTOS CON DELIRIO DE OCIOSIDAD, NOS DEDICAMOS A TOMAR ALGUNAS IMAGENES IRREVERENTES DE LA NOCHE:

NUESTRO GOAL ERA ALCANZAR ESE GRADO ARTISTICO-POETICO DE LAS PINTURAS DE GEORGES DE LA TOUR:

PERO EL TOQUE FINAL FUERON ESAS VELADORAS DE LA COMERCIAL MEXICANA:

TO BE OR NOT TO BE, ESA ES LA CUESTION MI PEQUEÑA CALAVERITA DE DULCE:

INVASORES DISPONIENDOSE A VER POR ENESIMA OCASION, ED WOOD!

Y NO PODIA FALTAR LA MANITO BELA LUGOSI -SE VE QUE NOS INVITAN A MUCHAS FIESTAS!-

PROCESO DE MAQUILLAJE Y VIDEO:

JALOGUIN INVASOR 2006

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Y bien porque no tomarse una foto del recuerdo, pues aqui les van dos:
FELIZ JALOGUIN INVASOR!

Cuando fui abducido... o de cómo INVASION! cambió mi vida.

2006-11-04T18:33:00.000-08:00

Queda abierto este post para aquellos antiguos lectores, tripulantes y fans de Moderatto que quieran compartir el efecto que tuvo INVASION! en sus actividades cotidianas, con la comunidad invasora de antaño y con los lectores que apenas estén agarrando el vicio.
No sean penosos y dígannos ¿qué sintieron al ser abducidos?

PD: Gracias a Maricela por el título.

EL INDIE NO ES UN ESTILO DE MUSICA, ES FALTA DE PRESUPUESTO

2006-11-03T14:25:00.000-08:00

El Indie no es estilo de Música, es falta de Presupuesto
Por las comandantes

Definitivamente, la música hoy en día es deprimente. Por lo menos la que sale en el radio lo es: si no se trata de princesas pop, pseudo-cantautores de hueva o banditas-electronico-fresi-pop, la mayoría de las estaciones programan o los clásicos del ayer, o, en la opción de “todas las alternativas”, los berridos de el estilo más chafita que se les ha ocurrido copiar de este lado del río Bravo.
Este “estilo” es el que finalmente ha hecho salir a la criatura invasora del letargo en el que se encontraba: ¿qué es eso? ¿de veras les gusta escuchar esa musiquilla que de tan elemental resulta insultante? ¿por qué todos los grupillos de hoy sienten la imperiosa necesidad de contarnos sus deprimentes historias de amor-malcantadas-malescritas- peormusicalizadas?

Es increíble cómo se ha hecho un hype alrededor de los indies-emos-y-demás-yerbas, musiquita sin ningún tipo de compromiso, ni compromiso musical (con la bandera de ser independientes justifican no saber tocar), ni literario (sí, hacer buenas letras sería comprometerse con el lenguaje), ya no digamos político o social (eso está de hueva si se puede hablar de chamaquitas rompecorazones).

Hace unos días, la comandante G estuvo con Dagger en una entrevista en Radio Capital, concretamente en el programa Patita de Perro con Eduardo Fajardo. La pregunta por excelencia que siempre se le hace a Dagger, siendo una banda de metal, es qué piensa la banda del "Indie". Y la frase con la que contestó fue aquella que en una reciente junta con los invasores salió de boca de José de la O "El Indie no es un estilo del Rock, es falta de presupuesto". Esto hay que aclararlo porque, para quien escuche la entrevista, los locutores se quieren robar esta frase, y los invasores no nos vamos a dejar.

No hace falta enumerar aquí todos los artículos recientes en revistas dedicadas al "Rock" sobre el tema, entre ellas incluso se ha incluido una genealogía del Indie que data desde la década de los noventa. Sí, desde la década de los noventa, así que tenemos una vez más la historia de que aquí se copian los estilos de otros países, pero en región 4 y por lo menos cinco años después, totalmente desvinculados de sus contextos, lo que los hace artificiales y, una vez más lo digo, chafitas. Si esta música se corresponde con lo que somos actualmente a nivel de exigencias musicales/culturales, el diagnóstico es obvio: estamos de la chingada.

Pero no se preocupen, ya regresamos, con toda la artillería para quejarnos de lo que no nos guste y para avalar lo que sí.

¡Llévame con tu líder!

INVASION! FANZINE

CERO FASION

4to Festival Stoner Rock / México

¿Cómo se ve una feminista?

Bob Dylan en México. ¡Cero fasion! Por la Comandante A

¿Dónde está el nuevo Robert Plant? o La comandante A se declara una abuela.

MEXICO: UN PAÍS DE EMPLEADOS

VAMOS BIEN NO?

5 Números disponibles de INVASION! 666

2008

INVASION! PODCAST EPISODIO ESPECIAL JALOGÜIN Segunda Parte!!

INVASION! PODCAST EPISODIO ESPECIAL JALOGÜIN

The Skeleton Dance

Generación Halo

EL INFIERNO EN LAS CARICATURAS, O EL PARAÍSO DE LO POLÍTICAMENTE INCORRECTO...

Der Fewer Der Better

A veces nos olvidamos

Armed Guards in Iraq Occupy a Legal Limbo - New York Times

Niño Zombi : Ultimo show en México

¡Que alguien pare esto ya por favor! - Timbiriche 25

INVASION! en el Festival Stoner Vol. 3

CHICHIS PA LA BANDA

EPISODIO # 5 INVASION! ENTREVISTA A PEPEROCK!

40 AÑOS NOS SEPARAN

RAMPAGE

YA BASTA! SOBRE LA LEGALIZACION DEL ABORTO EN MEXICO!

EPISODIO # 4: STONER ROCK

EPISODIO # 3 INVASION! PODCAST

EPISODIO # 2 INVASION! PODCAST

ROCK CHICKS VS PSEUDO-ROCKERS ¡¡Yeaaahhh!!

EL MEXICANO NECESITA CHICHIS PARA COMPRAR VIDEOJUEGOS

Por la Comandante G.

Myspace Mexico agh!

Por la Comandante G.

DIABLO NEEDS AN UPDATE

Por Erich Moncada.Para INVASION! 666.Junio, México D.F. 2003

Sobre cómo operaba Satán en Hermosillo

La Legión del Mal

ARRASTRE POPULAR

POR LA COMANDANTE G.

JAPONERIAS

Idea original de Mireya B. Matus y Paloma Mora. Publicado en INVASION!: JAPANISHU

LA DISTOR

POR JOSE R.PARA MYSPACE.COM/INVASIONFANZINE

Yo Fascismo, Tú Fascismo, Todos Fascismo

fascismo. (Del it. fascismo). 1. m. Movimiento político y social de carácter totalitario que se produjo en Italia, por iniciativa de Benito Mussolini, después de la Primera Guerra Mundial. 2. m. Doctrina de este partido italiano y de las similares en otros países.

Miel, Cenizo o Platino?

MEXICO Y EL SEÑOR DE LOS TAQUILLOS: o por qué Gollum es más primo que Harry Putter

Si eres fan de Star Wars, por favor no leas esto...

Alicia en el País de los Videojuegos: Un pequeño análisis de estética

BARBARELLA: A CUARENTA AÑOS Y UNOS MESES

Manifiesto y causas de esta INVASION!

DESPERTANDO A LA RAZON

ABC DF: UNA CONVENIENTE DEFINICION DEL DF

LOS DEMONIOS QUE LLEGARON DE ORIENTE

Moderatto: ¿Rockea duro?

RESEÑA CORONA MUSIC FEST - NOFX

VIDEOS INVASORES - CHIRU Y CHARLIE

Luis Miguel en el Maispéis

Pretendiendo ser fea, que al cabo nomás es látex.

EL JALOGUIN INVASOR 2006

Cuando fui abducido... o de cómo INVASION! cambió mi vida.

EL INDIE NO ES UN ESTILO DE MUSICA, ES FALTA DE PRESUPUESTO

Por Erich Moncada.
Para INVASION! 666.
Junio, México D.F. 2003

Idea original de Mireya B. Matus y Paloma Mora.
Publicado en INVASION!: JAPANISHU

POR JOSE R.
PARA MYSPACE.COM/INVASIONFANZINE

fascismo.
(Del it. fascismo).
1. m. Movimiento político y social de carácter totalitario que se produjo en Italia, por iniciativa de Benito Mussolini, después de la Primera Guerra Mundial.
2. m. Doctrina de este partido italiano y de las similares en otros países.