Con la novedad que buenas cosas vienen para esta granpequeña producción INVASORA.
Saturday, January 29, 2011
Monday, November 10, 2008
4to Festival Stoner Rock / México
FESTIVAL STONER ROCK VOL. 4
SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE 2008
20:00 hrs (8:00 P.M.)
Sede: Foro Alicia
Av. Cuauhtémoc 91-A, Col Roma
$60
Al parecer, nunca es suficiente cuando se alza la voz en torno a la escena del rock nacional. Y justo ahí, miramos a nuestro alrededor y los chicos de ocasión suben al escenario con dos Les Paul para arremeter en intentonas de solos. Del lado público, hordas de cabecillas engeladas siguen con los ojos vendados cualquier piltrafa que emiten las estaciones de radio más rockeriles… Melancolía y tristeza juvenil, sin el puño en alto, sin miras al cambio, sin conjuración a una renovación social. Y aun cuando la falta de esperanza encoje el corazón, tribus urbanas de toda clase continúan al margen de la comercialidad. Es justo aquí donde se encuentran estas bandas comprometidas con la psicodelia, con el café parlante o con el kraut sesentero que generaron mucho de lo que escuchamos ahora, livianamente.
En medio de este escenario, el Festival Stoner Rock se ha organizado desde hace dos años en la Ciudad de México. Como un intento de generar un depósito de experiencias, música compartida y reencuentros inesperados, el festival ha demostrado que el Stoner Rock ha crecido y viene fuerte. Pasadas ediciones han contado con agrupaciones que su trabajo se compromete con el género, no muy conocido en estos parajes o bien arrojado despectivamente a la ignorancia asfixiante y el clasismo comercial.
Convocamos de nueva cuenta a aquellos que más que una baladita trendy, prefieren una experiencia espiritual. Invocamos a los seguidores de la no-melodía, de la psicodelia y la arena caliente. Fervientes quimeras del stoner regresan este año de la mano de bandas noveles que han jurado entregarse a la religión de aquellos riffs pesados, sonidos duros y apabullantes de las leyendas de antaño.
Con ustedes, los encargados del ritual son:
THC: Un jocoso viaje dadaísta y circular, desde el corazón de las tinieblas, desde la pasión tribal y los estados de trance hasta la pulverización de toda estructura y de todo refugio: las entrañas expuestas, el alma envuelta en un pudor delirante, y sin embargo diáfana.
STELLAR HIGH: Universitarios que descubrieron en su ADN una nostalgia de vidas pasadas, reencarnación de lo más pesado del mainstream de los 60`s y 70´s en su sangre, arquitectos de la reconstrucción con aderezos de posmodernidad.
THE SWEET LEAF: Banda de culto en los noventas y una de las pioneras del género, sus grabaciones forman parte del melómano más exigente. Un secreto contado a voces, yes, this is THAT The Sweet Leaf!
EUGENIA LAUNDRY: Deconstrucción jammera, un pasaje inesperado a sonoros trritorios que escodriñan los profundos reptílicos de la inconsciencia humana, del rock al jaz core en una estructura sin forma.
DIRTY WOMAN: Placeres perversos, hedonistas del exceso, furia del rock pesado posmoderno que resuena a los axiomas del filósofo Lemmy Killmister, aquelarre de blues pesado a la vieja usanza, de Black Sabbath a Kyuss, pasajes de lujuria.
¡FAVOR DE REENVIAR A QUIEN LE SEA DE INTERÉS!
LIGAS:
www.myspace.com/orquestadeanimales
www.myspace.com/thesweetleaf
www.myspace.com/stellarhigh
www.myspace.com/dirtywomandf
www.myspace.com/foroalicia
SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE 2008
20:00 hrs (8:00 P.M.)
Sede: Foro Alicia
Av. Cuauhtémoc 91-A, Col Roma
$60
Al parecer, nunca es suficiente cuando se alza la voz en torno a la escena del rock nacional. Y justo ahí, miramos a nuestro alrededor y los chicos de ocasión suben al escenario con dos Les Paul para arremeter en intentonas de solos. Del lado público, hordas de cabecillas engeladas siguen con los ojos vendados cualquier piltrafa que emiten las estaciones de radio más rockeriles… Melancolía y tristeza juvenil, sin el puño en alto, sin miras al cambio, sin conjuración a una renovación social. Y aun cuando la falta de esperanza encoje el corazón, tribus urbanas de toda clase continúan al margen de la comercialidad. Es justo aquí donde se encuentran estas bandas comprometidas con la psicodelia, con el café parlante o con el kraut sesentero que generaron mucho de lo que escuchamos ahora, livianamente.
En medio de este escenario, el Festival Stoner Rock se ha organizado desde hace dos años en la Ciudad de México. Como un intento de generar un depósito de experiencias, música compartida y reencuentros inesperados, el festival ha demostrado que el Stoner Rock ha crecido y viene fuerte. Pasadas ediciones han contado con agrupaciones que su trabajo se compromete con el género, no muy conocido en estos parajes o bien arrojado despectivamente a la ignorancia asfixiante y el clasismo comercial.
Convocamos de nueva cuenta a aquellos que más que una baladita trendy, prefieren una experiencia espiritual. Invocamos a los seguidores de la no-melodía, de la psicodelia y la arena caliente. Fervientes quimeras del stoner regresan este año de la mano de bandas noveles que han jurado entregarse a la religión de aquellos riffs pesados, sonidos duros y apabullantes de las leyendas de antaño.
Con ustedes, los encargados del ritual son:
THC: Un jocoso viaje dadaísta y circular, desde el corazón de las tinieblas, desde la pasión tribal y los estados de trance hasta la pulverización de toda estructura y de todo refugio: las entrañas expuestas, el alma envuelta en un pudor delirante, y sin embargo diáfana.
STELLAR HIGH: Universitarios que descubrieron en su ADN una nostalgia de vidas pasadas, reencarnación de lo más pesado del mainstream de los 60`s y 70´s en su sangre, arquitectos de la reconstrucción con aderezos de posmodernidad.
THE SWEET LEAF: Banda de culto en los noventas y una de las pioneras del género, sus grabaciones forman parte del melómano más exigente. Un secreto contado a voces, yes, this is THAT The Sweet Leaf!
EUGENIA LAUNDRY: Deconstrucción jammera, un pasaje inesperado a sonoros trritorios que escodriñan los profundos reptílicos de la inconsciencia humana, del rock al jaz core en una estructura sin forma.
DIRTY WOMAN: Placeres perversos, hedonistas del exceso, furia del rock pesado posmoderno que resuena a los axiomas del filósofo Lemmy Killmister, aquelarre de blues pesado a la vieja usanza, de Black Sabbath a Kyuss, pasajes de lujuria.
¡FAVOR DE REENVIAR A QUIEN LE SEA DE INTERÉS!
LIGAS:
www.myspace.com/orquestadeanimales
www.myspace.com/thesweetleaf
www.myspace.com/stellarhigh
www.myspace.com/dirtywomandf
www.myspace.com/foroalicia
Tuesday, March 25, 2008
¿Cómo se ve una feminista?
Este video, de la Feminist Majority Foundation, está promoviendo el mes de la historia de las mujeres en los EEUU. Famosos y no famosos se reconocen como feministas, y con dos o tres frases hacen highlights de lo que es y no es ser feminista.
A mucha gente se le llena la boca diciendo que "le caaaaaagan las feministas", que ya están trasnochadas y fuera de tiempo. Yo no pienso así. Me reconozco como una, y reconozco que mientras siga existiendo inequidad de género el feminismo es pertinente. Si comparten esta idea, compartan el video también.
A mucha gente se le llena la boca diciendo que "le caaaaaagan las feministas", que ya están trasnochadas y fuera de tiempo. Yo no pienso así. Me reconozco como una, y reconozco que mientras siga existiendo inequidad de género el feminismo es pertinente. Si comparten esta idea, compartan el video también.
Friday, February 29, 2008
Bob Dylan en México. ¡Cero fasion! Por la Comandante A
En este mundo de música guanga de niñitos chillones, de las mismas canciones recicladas hasta la náusea y de ídolos pop de media hora, siempre es refrescante un poco de actitud. Un mucho de actitud es como morir e irse al cielo. A un cielo en el que circulan los vasos de bourbon y la música no tiene concesiones en función de "lo que la mayoría quiere"; lo más cercano a este cielo pagano fue el concierto de Bob Dylan en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.
En el imaginario de la cultura pop, Dylan es la voz del movimiento anti-Vietnam en EU, la inspiración de cuantos jóvenes descubrieron en los sesenta que no siempre las instituciones tenían razón: no existe película, serie o documental situado en esa época que no tenga su voz gangosa recreando el sentimiento de protesta y las ganas de cambiar el mundo, o por lo menos de cambiarse la vida eligiendo opciones fuera de lo establecido. Todos hemos escuchado alguna: Blowin' in the Wind. Like a Rolling Stone. The times they are a'changin'. Mr. Tambourine Man. Todos pudimos habernos ido con la finta de que ir a un concierto de Dylan sería como ponerse flores en el pelo largo y revivir artificialmente la época en que los jóvenes se dieron cuenta de que merecían ser escuchados aunque no se vistieran de traje.
Pero vaya chasco se llevaron esos mismos nostálgicos que esperan corear Nada personal y Ev'ry Breath You Take en sus respectivas reuniones. Sí, ahí estaba el maestro Dylan. Sí, está viejo. No. Mr. Tambourine Man no apareció por ningún lado. De los viejos éxitos sólo cantó Like a Rolling Stone y Blowin' in the Wind. ¿Concesión? Los tocó de forma que quien tiene el disco de éxitos fuera incapaz de corearla. De manera que quien no conoce las letras sólo se dio cuenta de lo que cantaba hasta que aparecía el coro. La Comandante A se volvía más fan cada minuto que pasaba compartiendo el mismo espacio que ese viejo cascarrabias que no tiene ninguna necesidad de hacerse el gracioso o de decir el consabido "bueeeinassss nouchessss meeeehicoooo" que la mayoría de angloparlantes memorizan un par de minutos antes de salir, y que el público servil agradece como si el papanatas en cuestión hubiera pagado la deuda externa.
Durante escasas dos horas Dylan fue desgranando las palabras de canciones en las que se muestra como lo que es: un hombre viejo, un músico viejo, para ser más exactos. Alguien con toda la experiencia, con unos músicos de primerísima calidad. Con las suficientes historias como para distanciarse del joven desarraigado y mostrarse como el bluesman de la voz cascada que genera un ambiente de intimidad, como de bar de carretera, hasta en las filas de los que no somos amigos de Sergio Mayer.
Desde el principio Dylan ha mostrado que es posible saltarse el deber ser y mantener una carrera musical digna: ¿Un icono del pop feo? Sí ¿Cantar canciones larguísimas con estrofas poéticas y mensajes políticos, y volverse emblemático? También ¿Voz gangosa, pésima técnica vocal? Ajá ¿Un viejo que en este mundo mediático de "menores de 25" se da el lujo de no hacer concesiones? Por supuesto.
El Maestro Dylan demuestra de esta manera que él es un músico que sigue activo, no una máquina de éxitos del pasado, y que si la gente va a verlo es para escuchar lo que tiene que decir en este momento de su vida. Se da a sí mismo el respeto que merece quien lleva más de cuarenta años figurando en el mundo de la música como un artista, no como un mero entertainer. ¿Necesitan más razones para admirar a alguien? Yo no. Lo único que hizo falta en este concierto fue el bourbon.
En el imaginario de la cultura pop, Dylan es la voz del movimiento anti-Vietnam en EU, la inspiración de cuantos jóvenes descubrieron en los sesenta que no siempre las instituciones tenían razón: no existe película, serie o documental situado en esa época que no tenga su voz gangosa recreando el sentimiento de protesta y las ganas de cambiar el mundo, o por lo menos de cambiarse la vida eligiendo opciones fuera de lo establecido. Todos hemos escuchado alguna: Blowin' in the Wind. Like a Rolling Stone. The times they are a'changin'. Mr. Tambourine Man. Todos pudimos habernos ido con la finta de que ir a un concierto de Dylan sería como ponerse flores en el pelo largo y revivir artificialmente la época en que los jóvenes se dieron cuenta de que merecían ser escuchados aunque no se vistieran de traje.
Pero vaya chasco se llevaron esos mismos nostálgicos que esperan corear Nada personal y Ev'ry Breath You Take en sus respectivas reuniones. Sí, ahí estaba el maestro Dylan. Sí, está viejo. No. Mr. Tambourine Man no apareció por ningún lado. De los viejos éxitos sólo cantó Like a Rolling Stone y Blowin' in the Wind. ¿Concesión? Los tocó de forma que quien tiene el disco de éxitos fuera incapaz de corearla. De manera que quien no conoce las letras sólo se dio cuenta de lo que cantaba hasta que aparecía el coro. La Comandante A se volvía más fan cada minuto que pasaba compartiendo el mismo espacio que ese viejo cascarrabias que no tiene ninguna necesidad de hacerse el gracioso o de decir el consabido "bueeeinassss nouchessss meeeehicoooo" que la mayoría de angloparlantes memorizan un par de minutos antes de salir, y que el público servil agradece como si el papanatas en cuestión hubiera pagado la deuda externa.
Durante escasas dos horas Dylan fue desgranando las palabras de canciones en las que se muestra como lo que es: un hombre viejo, un músico viejo, para ser más exactos. Alguien con toda la experiencia, con unos músicos de primerísima calidad. Con las suficientes historias como para distanciarse del joven desarraigado y mostrarse como el bluesman de la voz cascada que genera un ambiente de intimidad, como de bar de carretera, hasta en las filas de los que no somos amigos de Sergio Mayer.
Desde el principio Dylan ha mostrado que es posible saltarse el deber ser y mantener una carrera musical digna: ¿Un icono del pop feo? Sí ¿Cantar canciones larguísimas con estrofas poéticas y mensajes políticos, y volverse emblemático? También ¿Voz gangosa, pésima técnica vocal? Ajá ¿Un viejo que en este mundo mediático de "menores de 25" se da el lujo de no hacer concesiones? Por supuesto.
El Maestro Dylan demuestra de esta manera que él es un músico que sigue activo, no una máquina de éxitos del pasado, y que si la gente va a verlo es para escuchar lo que tiene que decir en este momento de su vida. Se da a sí mismo el respeto que merece quien lleva más de cuarenta años figurando en el mundo de la música como un artista, no como un mero entertainer. ¿Necesitan más razones para admirar a alguien? Yo no. Lo único que hizo falta en este concierto fue el bourbon.
Wednesday, January 23, 2008
¿Dónde está el nuevo Robert Plant? o La comandante A se declara una abuela.
Estaba paseando por uno de esos lugares que vende revistas, cuando me topé con la portada de la Rolling Stone México en la que aparece Led Zeppelin. Viejos, reunidos, maltratados Led Zeppelin. Jimmi Page con cara de abuelito buena onda y Jonesy como señorcito inglés, flanqueando a un Robert Plant igual de viejo que ellos, pero con la mirada de fiera de la escena intacta. El pelo rubio como melena de león cansado, las arrugas, la barba. La expresión que sólo puede tener alguien que ya lo ha visto todo en su escena y está de vuelta: alguien que se sabe un mito viviente. A los lados de esta imagen, decenas de revistas con las caritas de los rompecorazones del momento: los GoodCharlottes, los HighSchoolMusicals, los ChemicalRomances.
Y entonces es cuando la abuela dentro de mí empieza a renegar: ¿Dónde están los Robert Plants? ¿Qué le ha pasado a este mundo para que los sex symbols del rock hayan perdido toda la actitud en función del "factor cute"? ¿Dónde está nuestro dios de oro?
Sí, ya lo sé. Soy una vieja que piensa que todo el tiempo pasado fue mejor.
La verdad es que no es así. No todo el tiempo pasado fue mejor, pero es cierto que ha habido mejores momento para la música pop/rock del mainstream que el que ahora vivimos. Y eso se ve hasta en los tamaños de los héroes. Ahora son desechables, indistinguibles unos de otros, incapaces de generar una de esas pasiones cambiavidas que, estoy segura, Robert Plant despertó en más de una persona.
Plant, Page, Richards, Jagger, Hendrix, Morrison. Leyendas musicales a la vez que objetos de deseo que trascendieron esa llamarada que representa su momento de juventud. Capaces de despertar pasiones desde la tumba o a pesar de la vejez, a través de su música o de los incontables documentos visuales que nos quedan de esos momentos que no alcanzamos a ver de primera mano.
No quiero que el tiempo vuelva atrás. No quiero vivir una historia con un Zeppelin que me deje secuelas de por vida. Pero sí me gustaría tener héroes musicales contemporáneos más memorables. Tener mejores materiales para fantasear con una vida de grupi que y que la fantasía valga la pena. En fin, espero que las futuras generaciones corran con mejor suerte.
Mientras tanto, disfruten con una imagen del Golden God dominando LA. Cuando la música era otra.
Friday, January 18, 2008
MEXICO: UN PAÍS DE EMPLEADOS
Este video lo recibí a través de una cadena de emails. Todos recomendaban verlo y reflexionar.
Vaya que hay que DESPERTAR.
A continuación viene la liga al video. Es aproximadamente media hora pero vale la pena verlo. Vale, mucho más la pena ver esto que cualquier video para "perder el tiempo" que reciben o se recomiendan en blogs de tonterías. Justo ahora pienso que esa frase "perder el tiempo" está tan arraigada en nuestra mentecilla mexicana que no nos damos cuenta que es una estupidez: NO HAY QUE PERDER EL TIEMPO!!!.
http://video.google.com/videoplay?docid=5970564567466410350&hl=es
empleados vs emprendedores. changarros vs diseño de software. pasado vs futuro. educación vs petróleo. contactos, apellidos, allegados, sindicatos.
héroes muertos. dádivas. chantaje. apatía. obediencia.
nacionalismo. ciudadanos vs salvadores. resignación vs acción. conformismo.
Friday, January 11, 2008
VAMOS BIEN NO?
Este video lo encontré en la página de Myspace México.
La verdad es que no tengo nada qué decir, pero mucho qué sentir.
El video habla por sí solo.
Que nos siga valiendo madres todo.
En especial a la juventud senil (sic Ultrasónicas).
Me vale en Motorokr
Add to My Profile | More Videos
La verdad es que no tengo nada qué decir, pero mucho qué sentir.
El video habla por sí solo.
Que nos siga valiendo madres todo.
En especial a la juventud senil (sic Ultrasónicas).
Me vale en Motorokr
Add to My Profile | More Videos
Friday, January 04, 2008
5 Números disponibles de INVASION! 666
Recuperamos estos ejemplares en la librería Logos de Xalapa. Tan bien los tenían guardaditos que están en óptimas condiciones. Si quieren una copia de este ejemplar DE COLECCION (¡son los últimos!)contáctenos a invasion_fanzine@yahoo.com
1. Chechenko Goes Soft
José de la O
2. Diablo Needs an Update: Motivos para renovar la
legión del mal del Señor de las Tinieblas
Erich Moncada
3. I Got the Devil in Me (From Bible to Beatles and
Beyond)
Obal
4. Los Condenados
Ira Franco
5. Vive la vida sin consecuencias atte. Pepsi Light
Guillermo Fricke
6. Cuento de miedo sin título
Abraham Cruzvillegas
7. Clásicos de Play Station para visualizar el Averno
Paloma Mora
8. El Infierno en las caricaturas o el paraíso de lo
políticamente incorrecto
Alejandra Espino
9. El péndulo de H.P.L.
Alejandro Vorduin
10. We're not role models for your life
Gaby de la O
¡R E P O R T A J E E S P E C I A L!!!
Twiggy la ardillita esquiadora aprende a maquillarse como los
grandes rock stars.
A D E M A S...
* Ilustraciones de Daniel Guzmán
* Cronología de la Censura
*Satanic Facts para alimentar tu morbo
2008
Antes que este país se vaya a la mierda con sólo ver lo que planean nuestros politiquillos en materia de agricultura... los dejamos para empezar el año con ? And the Mysterians.
Groovy Baby!
Groovy Baby!
Friday, October 26, 2007
INVASION! PODCAST EPISODIO ESPECIAL JALOGÜIN Segunda Parte!!
Esta es la segunda parte del episodio dedicado a Halloween conducido por la Comandante G. Muchas sorpresas como dulces misteriosamente envueltos, canciones que no escucharán en ninguna parte y melodías que animarán las fiestas más siniestras para este Halloween 2007, esto es lo que podrás escuchar en esta segunda parte. Se han incluido las fiestas más terroríficas en la Cd de México, Toluca, Monterrey y Puebla. Si quieres postear algún evento, siéntete libre de hacerlo en la sección de comentarios. Gracias a Ghoul Murphy por las buenas recomendaciones. Enjoy!
Playlist por publicar. Por lo pronto siéntate y escucha lo mejor de Deadbolt, The Husbands, Zombina & The Skeletons, Don CXherry, Merc Griffin.
Para bajar este episodio hac click aquí
Si lo quieres escuchar, ponle PLAY:
powered by ODEO
Saturday, October 13, 2007
INVASION! PODCAST EPISODIO ESPECIAL JALOGÜIN
¡Por fin! presentamos ahora el Episodio num. 6 de nuestro INVASION! Podcast dedicado a Halloween (o Jalogüin, como los invasores preferimos llamarlo). En esta ocasión escucharemos a la Comandante G hacérselas de DJ y presentarles lo más clásico y bailable para estas fechas.
Para bajar este episodio, click aquí.
Para bajarlo a tu iTunes, suscríbete al podcast de INVASION! con la dirección:
http://llevamecontulider.com/INVASION_EPISODIO1.RSS
O puedes escucharlo aquí:
powered by ODEO
* * * * * * *
Playlist:
1.Reverend Horton Heat - "Halloween Dance"
2. Screaming Lord Sutch - "My Monster in Black Tights"
3. Frankie J. Wilson - "Last Kiss"
4. The Shangri-las - "The Leader of the Pack"
5. The Misfits - "Halloween"
6. 45 Grave - "Evil"
7. The Sonics - "Witch"
8. The Rocky Horror Show - "Time Warp"
9. The Cramps -"Return of the Living Dead"
10. Halloween Songs - "Witches Witches Witches"
11. Munster's TV Theme
12. Monster Mash
13. Lost Acapulco & Danny Amis - "Las momias de Guanajuato
14. ROLA SORPRESA!!!
Friday, October 12, 2007
The Skeleton Dance
Y ya que se acerca la época favorita de los INVASORES, les dejamos con este videíto para celebrar Halloween.
Wednesday, September 26, 2007
Generación Halo
Por la Comandante G. a.k.a. Gaby de la O
Septiembre de 2007
Nada nuevo pensar que nuestros vecinos gabachos estén entrenando una nueva legión de soldados. Sin embargo, ayer en la noche que buscaba mas sobre la visita de Mahmoud Ahmadinejad a Nueva York (la cual me trae muy divertida), nunca había visto en los noticieros que el tema de los videojuegos apareciera como noticia sobresaliente.
Con entusiasmo y fanfarria, se anuncia el lanzamiento de Halo 3 en todas partes: CNN, Fox, NBC news, etc. Estas cadenas anuncian el evento más que un fenómeno: al igual que el lema "War on Terror", los estadounidenses están armando a sus jóvenes. (Y de paso arman al resto del mundo incrementando sus ventas y su poder de convocatoria en una guerra en línea).
Piénsenlo bien y lean bien este mensaje: dentro de unos años en caso de un cuerpo militar faltante, tienes a más de 2 millones de Halo fans listos para entrar a la guerra si les pones a un monigote llamado "Master Chief" al mando. (We love you Master Chief).
“Halo is the ‘Star Wars’ of this generation,” Mr. Gunther added. “Thirty years ago my father waited in line to see ‘Star Wars,’ and I know I’ll tell my kids I stood in line to buy Halo 3. It’s like saying you were at Woodstock or something.” (NY Times, "Halo 3 Arrives, Rewarding Gamers, and Microsoft ", Sep 26, 2007).
Lo que más me sorprende de la cita anterior es esta revalorización de los héroes del ayer y del ahora. Cuando en los sesentas dejabas tu casa con mochila al hombro, podías viajar cualquier cantidad de horas y llegar a Woodstuck para escuchar música y sentirte parte de una comunidad, la generación Halo es capaz de quedarse con 75 centavos en el bolsillo con tal de tener la mejor versión, casquito conmemorativo ($130 USD) y ser parte de una comunidad virtual sin salir de casa.
Habrá que recordar que la historia de Halo se desarrolla en torno a la lucha por la supervivencia humana en el futuro. Al frente de los humanos, Master Chief es el personaje del jugador, que, no a través de negociación ni diplomacia, sino en base a su buen tino, mandará a esos aliens indeseables a casa. ¿Por qué El éxito de Halo? Me lo dirán ustedes. Es decir, la historia no es nueva, pero el juego en línea sí lo es (Halo fue el primer juego que salió para jugar en línea desde una consola). Pero de nuevo, ¿por qué el éxito de Halo? (“No lo has jugado verdad” Me dirán).
Por lo pronto me he cuestionado seriamente tomar el control y jugar de una buena vez este título. No soy ajena a esas actitudes frenéticas típicas del gamer, hacer lo que sea con tal de tener tu videojuego favorito, jugar 12 horas sin parar, fumar cajetillas enteras y escuchar el canto de los pajarillos cuando llega la mañana.
Halo es, al igual que muchos personajes de ficción del Siglo XXI, una estrategia de Marketing. Una pretensión y una etiqueta a esta nueva generación de gamers. Master Chief nos viene muy bien ahora que el presidente de Irán visita Occidente y despotrica contra los homosexuales. Master Chief nos viene bien ahora que necesitamos otra guerra.
On your marks, set, go…
Friday, September 21, 2007
EL INFIERNO EN LAS CARICATURAS, O EL PARAÍSO DE LO POLÍTICAMENTE INCORRECTO...
Por Alejandra Espino a.k.a. Comandante A.
Publicado en INVASION! 666 Junio 2003.
Desde los bestiarios medievales hasta las imágenes de Saddam Husein sodomizando a un Satanás amanerado y emocionalmente co-dependiente, existe cualquier cantidad imaginable de representaciones del Maligno y sus dominios, así como de los secuaces que se encargan de esparcir el mal en otros ámbitos, especialmente en la vida diaria de los corruptibles humanos.
Es a través de este imaginario de lo diabólico que podemos reconstruir lo que se ha concebido en diferentes momentos y lugares como la idea del Mal, y al unir estas ideas a un medio en el cualquier cosa es posible (el de las caricaturas), se obtienen resultados sorprendentes, divertidos en algunos casos, impresionantes en otros, que por presentarse bajo la apariencia de inofensivos productos “para niños” o por lo menos, “poco serios” ante los ojos de quienes poseen el “verdadero saber”, concentrado en academias, bibliotecas y museos, totalmente respetable y solemne.... casi tanto como superproducción de Walt Disney... pero eso lo veremos luego; por ahora hay que descender a las profundidades del Infierno, según lo vieron las dos tendencias más importantes de la animación norteamericana en la primera mitad del siglo XX* (Ojo: Si me refiero exclusivamente a la animación norteamericana de este periodo es por la numerosa cantidad de representaciones dedicadas al demonio, y particularmente al infierno (no olvidar a Pluto ante un tribunal de gatos, a los pasteles Devil Food, de las Sinfonías Tontas, y un largo etcétera).
RED HOT MAMMA: UNA CHICA, EL INFIERNO, Y UN POCO DE JAZZ
Sin duda una de las protagonistas más entrañables del mundo animado es la siempre sexy, siempre inocente Betty Boop; la chica de la gran cabeza, el minivestido y las formas voluptuosas, descendiente directa de las cantantes de vodevil de los años ’20, es una de las grandes creaciones de los estudios Fleischer, la efímera contraparte neoyorkina de los estudios Disney durante los primeros años de la animación norteamericana.
Las caricaturas de Betty Boop, hasta 1935, se centraban en situaciones y entornos poco apropiados para las chicas buenas de la época: se movía entre cabarets, tras bambalinas de las producciones de cine (todos sabemos como ese ambiente corrompe a las almas puras) o en entornos surreales dentro de su propia casa, e invariablemente era manoseada, perseguida o acosada por alguno de esos aprovechados que nunca faltan. Además, como era característico de las animaciones de los Fleischer, el movimiento de los personajes respondía al ritmo de la música que los acompañaba en sus aventuras, generalmente jazz; así, a pesar del poco movimiento y expresividad facial de Betty Boop, su cuerpo estaba en constante movimiento, balanceándose casi imperceptiblemente, si no bailando con naturalidad y suaves movimientos de brazos, piernas y caderas.
Así, no es de extrañar que tarde o temprano Betty Boop acabara en el mismísimo infierno, en la caricatura de 1934 Red Hot Mamma. La acción va como sigue: en una noche helada, Betty prende la chimenea y cierra todas las ventanas, de forma que las figuras en sus cuadros y fotos se derriten, dos pollos espontáneos que habían entrado al en el cuarto se rostizan, y la chimenea se convierte en la entrada a los dominios de Satán, hacia la que Betty se dirige para caer finalmente entre demonios y flamas. Betty canta y baila con ellos hasta que el Diablo la persigue, obviamente encantado por la pecaminosa figura de la chica, que desdeñosamente le da la espalda (Gives him a cold shoulder) causando que el Infierno se congele con este gesto. En este momento, Betty Boop se despierta en el cuarto con las ventanas abiertas, y se vuelve a dormir, calentándose ahora con cobijas...
Este retrato del infierno representa una de las actitudes hacia la faceta oscura de lo desconocido: la burla y el juego entre un imaginario con cientos de años de vida, y lo que resulta condenable en el momento histórico en que se hace cada manifestación. De forma significativa, el soundtrack del infierno es música sacada de los cabarets y bares no precisamente de ambiente familiar. Se sabe incluso que Dave Fleischer buscaba a los músicos y cantantes para sus caricaturas en las mismas giras nocturnas en las que pescaba “pollitas” no muy distintas a la inmortal chica boop-boop-a-doop. Por otra parte, la tenemos a ella, a la chica que va por el “mal camino” literal y conceptualmente, pues, además de dirigir físicamente sus pasos al infierno, no lleva el estilo de vida más recomendable que digamos. Era tan evidente lo poco apropiado de la vida de Betty Boop, que a partir de 1935, después del Hay’s Act, un decreto que censuró las actitudes sexualmente provocativas en las caricaturas, a Betty la mandaron a la cocina, le alargaron la falda hasta por encima de las rodillas, y dejó de bailar al infernal ritmo del jazz.
LA BELLA DURMIENTE y MALÉFICA:
LO INFERNAL EN UNA SUPERPRODUCCIÓN
En el otro lado del quehacer caricaturesco, y al otro lado de los EUA, encontramos a los estudios Disney, hogar de la primera criatura animada que se vendió como objeto de merchandising (sí, el empalagosamente bueno Mickey Mouse), y de las primeras superproducciones en el rubro de la animación. El primero en tantas cosas, Walt Disney fue el primero en usar Technicolor, en explotar la cámara multiplano para dar atmósfera a los escenarios, en tirar material de más para después elegir y editar…
En este ambiente de ebullición creativa, de cantidades impensables de talento humano que desfilaban por los estudios californianos, se generó otra imagen de los parajes infernales, que destaca por la fuerza de sus imágenes, inolvidables para cualquiera que las haya visto.
Como una de las superproducciones más entrañables de Disney tenemos La Bella Durmiente, de 1959, cuento clásico acerca de la historia de la princesa Aurora, bendecida al nacer con dones otorgados por sus hadas madrinas. Al haber olvidado invitar a Maléfica, el hada oscura, ésta se hace presente de todas formas en el bautizo de la niña y la maldice, condenándola a muerte tras pincharse con la aguja de una rueca, al cumplir dieciséis años. La tercera de las hadas madrinas cambia la maldición, pues no puede quitarla por lo poderosa que es Maléfica, así que el destino de Aurora será caer dormida hasta que la despierte “el primer beso de amor”. Como me imagino que ya saben la historia sólo hay que recordar las partes que nos interesan, como el castillo de Maléfica, su transformación en dragón y el paisaje de espinas que crea para detener al príncipe, sitio de la batalla final entre las fuerzas del bien y el mal.
Descendiente de la madrastra de Blancanieves (cuyos calabozos, prácticas de brujería, y actitud sentaron un gran precedente), Maléfica es una versión llevada al máximo de la mujer malvada de los cuentos. Se trata de uno de los, si no es que el personaje más atractivo de la película, a pesar de ser la antagonista de la rubia, bella y delicada princesa. Visualmente, es una mujer impresionante: su rostro anguloso, verde, y de una expresividad ilimitada, junto con su andar cadencioso, mucho más suntuoso que el de los miembros de la realeza, su vestuario negro, su indiscutible elegancia y su inquebrantable maldad, la hacen la mejor de los villanos y uno de los caracteres femeninos más memorables que alguna vez se vieron en una caricatura disneyana.
Además, tenemos los entornos en los que se desplaza esta encarnación de la maldad, capaz de llevar la oscuridad y la desolación a cualquier lugar en el que se aparece. El castillo de Maléfica es oscuro, masivo, iluminado en tonalidades verdosas en las que sus esbirros bailan en círculo, en grotescos aquelarres, mientras ella los contempla con una media sonrisa malévola, mientras disfruta con sus planes macabros.
Publicado en INVASION! 666 Junio 2003.
Desde los bestiarios medievales hasta las imágenes de Saddam Husein sodomizando a un Satanás amanerado y emocionalmente co-dependiente, existe cualquier cantidad imaginable de representaciones del Maligno y sus dominios, así como de los secuaces que se encargan de esparcir el mal en otros ámbitos, especialmente en la vida diaria de los corruptibles humanos.
Es a través de este imaginario de lo diabólico que podemos reconstruir lo que se ha concebido en diferentes momentos y lugares como la idea del Mal, y al unir estas ideas a un medio en el cualquier cosa es posible (el de las caricaturas), se obtienen resultados sorprendentes, divertidos en algunos casos, impresionantes en otros, que por presentarse bajo la apariencia de inofensivos productos “para niños” o por lo menos, “poco serios” ante los ojos de quienes poseen el “verdadero saber”, concentrado en academias, bibliotecas y museos, totalmente respetable y solemne.... casi tanto como superproducción de Walt Disney... pero eso lo veremos luego; por ahora hay que descender a las profundidades del Infierno, según lo vieron las dos tendencias más importantes de la animación norteamericana en la primera mitad del siglo XX* (Ojo: Si me refiero exclusivamente a la animación norteamericana de este periodo es por la numerosa cantidad de representaciones dedicadas al demonio, y particularmente al infierno (no olvidar a Pluto ante un tribunal de gatos, a los pasteles Devil Food, de las Sinfonías Tontas, y un largo etcétera).
RED HOT MAMMA: UNA CHICA, EL INFIERNO, Y UN POCO DE JAZZ
Sin duda una de las protagonistas más entrañables del mundo animado es la siempre sexy, siempre inocente Betty Boop; la chica de la gran cabeza, el minivestido y las formas voluptuosas, descendiente directa de las cantantes de vodevil de los años ’20, es una de las grandes creaciones de los estudios Fleischer, la efímera contraparte neoyorkina de los estudios Disney durante los primeros años de la animación norteamericana.
Las caricaturas de Betty Boop, hasta 1935, se centraban en situaciones y entornos poco apropiados para las chicas buenas de la época: se movía entre cabarets, tras bambalinas de las producciones de cine (todos sabemos como ese ambiente corrompe a las almas puras) o en entornos surreales dentro de su propia casa, e invariablemente era manoseada, perseguida o acosada por alguno de esos aprovechados que nunca faltan. Además, como era característico de las animaciones de los Fleischer, el movimiento de los personajes respondía al ritmo de la música que los acompañaba en sus aventuras, generalmente jazz; así, a pesar del poco movimiento y expresividad facial de Betty Boop, su cuerpo estaba en constante movimiento, balanceándose casi imperceptiblemente, si no bailando con naturalidad y suaves movimientos de brazos, piernas y caderas.
Así, no es de extrañar que tarde o temprano Betty Boop acabara en el mismísimo infierno, en la caricatura de 1934 Red Hot Mamma. La acción va como sigue: en una noche helada, Betty prende la chimenea y cierra todas las ventanas, de forma que las figuras en sus cuadros y fotos se derriten, dos pollos espontáneos que habían entrado al en el cuarto se rostizan, y la chimenea se convierte en la entrada a los dominios de Satán, hacia la que Betty se dirige para caer finalmente entre demonios y flamas. Betty canta y baila con ellos hasta que el Diablo la persigue, obviamente encantado por la pecaminosa figura de la chica, que desdeñosamente le da la espalda (Gives him a cold shoulder) causando que el Infierno se congele con este gesto. En este momento, Betty Boop se despierta en el cuarto con las ventanas abiertas, y se vuelve a dormir, calentándose ahora con cobijas...
Este retrato del infierno representa una de las actitudes hacia la faceta oscura de lo desconocido: la burla y el juego entre un imaginario con cientos de años de vida, y lo que resulta condenable en el momento histórico en que se hace cada manifestación. De forma significativa, el soundtrack del infierno es música sacada de los cabarets y bares no precisamente de ambiente familiar. Se sabe incluso que Dave Fleischer buscaba a los músicos y cantantes para sus caricaturas en las mismas giras nocturnas en las que pescaba “pollitas” no muy distintas a la inmortal chica boop-boop-a-doop. Por otra parte, la tenemos a ella, a la chica que va por el “mal camino” literal y conceptualmente, pues, además de dirigir físicamente sus pasos al infierno, no lleva el estilo de vida más recomendable que digamos. Era tan evidente lo poco apropiado de la vida de Betty Boop, que a partir de 1935, después del Hay’s Act, un decreto que censuró las actitudes sexualmente provocativas en las caricaturas, a Betty la mandaron a la cocina, le alargaron la falda hasta por encima de las rodillas, y dejó de bailar al infernal ritmo del jazz.
LA BELLA DURMIENTE y MALÉFICA:
LO INFERNAL EN UNA SUPERPRODUCCIÓN
En el otro lado del quehacer caricaturesco, y al otro lado de los EUA, encontramos a los estudios Disney, hogar de la primera criatura animada que se vendió como objeto de merchandising (sí, el empalagosamente bueno Mickey Mouse), y de las primeras superproducciones en el rubro de la animación. El primero en tantas cosas, Walt Disney fue el primero en usar Technicolor, en explotar la cámara multiplano para dar atmósfera a los escenarios, en tirar material de más para después elegir y editar…
En este ambiente de ebullición creativa, de cantidades impensables de talento humano que desfilaban por los estudios californianos, se generó otra imagen de los parajes infernales, que destaca por la fuerza de sus imágenes, inolvidables para cualquiera que las haya visto.
Como una de las superproducciones más entrañables de Disney tenemos La Bella Durmiente, de 1959, cuento clásico acerca de la historia de la princesa Aurora, bendecida al nacer con dones otorgados por sus hadas madrinas. Al haber olvidado invitar a Maléfica, el hada oscura, ésta se hace presente de todas formas en el bautizo de la niña y la maldice, condenándola a muerte tras pincharse con la aguja de una rueca, al cumplir dieciséis años. La tercera de las hadas madrinas cambia la maldición, pues no puede quitarla por lo poderosa que es Maléfica, así que el destino de Aurora será caer dormida hasta que la despierte “el primer beso de amor”. Como me imagino que ya saben la historia sólo hay que recordar las partes que nos interesan, como el castillo de Maléfica, su transformación en dragón y el paisaje de espinas que crea para detener al príncipe, sitio de la batalla final entre las fuerzas del bien y el mal.
Descendiente de la madrastra de Blancanieves (cuyos calabozos, prácticas de brujería, y actitud sentaron un gran precedente), Maléfica es una versión llevada al máximo de la mujer malvada de los cuentos. Se trata de uno de los, si no es que el personaje más atractivo de la película, a pesar de ser la antagonista de la rubia, bella y delicada princesa. Visualmente, es una mujer impresionante: su rostro anguloso, verde, y de una expresividad ilimitada, junto con su andar cadencioso, mucho más suntuoso que el de los miembros de la realeza, su vestuario negro, su indiscutible elegancia y su inquebrantable maldad, la hacen la mejor de los villanos y uno de los caracteres femeninos más memorables que alguna vez se vieron en una caricatura disneyana.
Además, tenemos los entornos en los que se desplaza esta encarnación de la maldad, capaz de llevar la oscuridad y la desolación a cualquier lugar en el que se aparece. El castillo de Maléfica es oscuro, masivo, iluminado en tonalidades verdosas en las que sus esbirros bailan en círculo, en grotescos aquelarres, mientras ella los contempla con una media sonrisa malévola, mientras disfruta con sus planes macabros.
Sin duda, el momento cumbre de la acción de Maléfica, y uno de los más impresionantes de la película es la batalla entre el príncipe y esta reina de las tinieblas, que crea una barrera infranqueable de zarzas para impedir que él llegue a rescatar a su princesa. Al ver que Felipe avanza hacia el castillo, ella decide convertirse en un enorme dragón, que lanza fuego verdoso e invoca a todas las fuerzas del Infierno para acabar con él; sin embargo, las hadas madrinas le otorgan el escudo de la virtud y la espada de la verdad, con las que él atraviesa el pecho del hada maligna, en un momento de clímax que da paso al previsible desenlace. Aquí es donde apreciamos que la maldad de Maléfica es completa y congruente, es una mala de verdad: es capaz de inmolarse con tal de que el bien no cumpla su misión.
A pesar de lo visualmente avanzada que resultó La Bella Durmiente, con sus escenarios tendientes a lo geométrico, sus figuras desplazándose con toda naturalidad, y los ejemplos de expresividad facial de los personajes, las ideas que le dan origen a esta película, están fuertemente vinculadas a un imaginario romántico, en el que los sentimientos, o la naturaleza del personaje se expande por el entorno. Además, siguiendo las preferencias de Walt Disney, la música que completa la acción es la del ballet de Tchaichovsky, y tenemos a la orquesta sinfónica completa, lo que nos da una obra grandilocuente y exquisita, cuidada en todos los detalles.
EL INFIERNO ANIMADO, O LAS IMÁGENES QUE QUIZÁ NO VOLVEREMOS A VER
De la revisión de estos dos ejemplos de caricaturas, de dos momentos y dos productoras, con dos finalidades diferentes, el rasgo común que más me sorprende es la facilidad y la frescura con la que ambas, a pesar de lo elaborado de la película de Disney, tratan y se acercan a temas que hoy resultarían impensables dentro de una producción dirigida a un público infantil, especialmente provenientes del gigante californiano.
Así, tenemos una chica en camisón que pasa casi todo el tiempo a contraluz, y aparece ante nuestros ojos la silueta de su cuerpo con todo detalle, mientras escuchamos música “poco seria”, con canciones cuya letra tiene más de una implicación erótico-festiva. Además está la irreverencia, perdida por mucho tiempo en los ejemplos de animación del mainstream (hasta el renacer del absurdo con personajes como Los Simpson, Ren y Stimpy y los más recientes South Park, con uno de los Satanases más memorables), que permite que Betty Boop, para empezar baje al Infierno, desaire al Diablo, congele su ambiente, y se quede tan contenta.
Por el otro lado, a pesar de lo seria que puede ser una película de Disney en comparación con los frenéticos Fleischer, existen un sinfín de elementos que hacen a La Bella Durmiente una pieza que difícilmente se repetiría actualmente. Obviando el hecho de que hoy sería impensable pensar en gastar en una película hasta endeudar al estudio, tenemos el indudable atractivo del personaje antagónico, porque si bien los villanos suelen ser terriblemente divertidos, con las mejores voces invitadas de y esto es lo que pasa con Maléfica, que se vuelve la parte favorita, o la que menos se olvidará al pensar en esta película. Parte de su atractivo es lo terrible que resulta, lo implacable de su fuerza, y lo que seguramente no volveremos a ver en una cari de Disney, es lo extremo de su maldad, que la hace vincularse directamente con el Maligno, al que con todas las letras invoca contra el príncipe Felipe…
Si Red Hot Mamma saliera hoy en día en condiciones similares a las que salió con Fleischer, dirigida al público infantil, inmediatamente habría una docena de asociaciones de padres quejándose de lo explícito de la sexualidad de esas imágenes, y un par de grupos feministas pidiendo sacarla del aire por la objetualización de la figura de la mujer y por las asociaciones negativas que una caricatura como ésta produce en la psique de la niña en formación.
Si La Bella Durmiente se estrenara este verano, otra docena de asociaciones de padres de familia (quizá las mismas, procedentes del midWest, o de la capital del Imperio, la petrolera y open-minded Texas) pondrían el grito en el cielo, apoyadas por algún obispo pederasta, por la exposición de sus retoños a una clara e innegable muestra de rituales satanistas, y se generaría un boicot (el arma favorita del fanático capitalista) en contra de cualquiera de los productos imaginados por la diabólica productora.
El demonio entró en nosotros desde niños, el Diablo y sus secuaces nos han acompañado revestidos de imágenes sumamente atractivas, por lujosas o por divertidas. Si la eternidad tras una vida de pecado se parece en algo a la imaginada por los estudios de animación, definitivamente, mi elección está hecha: que suene la orquesta, que mi piel se vuelva verde, y que las chicas rubias se queden con el príncipe.
Der Fewer Der Better
Y bueno ya que es viernes de videos, la Comandante G les deja esta joyita de 1942 titulada "Blitz Wolf", corto censurado por el departamento de Etiqueta y Cortesía de Gabacholandia, debido a las ahora "buenas relaciones" con los japoneses. De la mano de Tex Avery (co-creador de Bugs Bunny y Daffy), con ustedes:
A veces nos olvidamos
Entre el pinup tropical que encontramos en las revistas de TvNotas (mujeres voluptuosas sabrosotas), o los espectaculares de Paris Hilton anunciando su perfume (la mujer elegantemente esquelética), se encuentra en una especie de halo inalcanzable del Mexican cinelandia, la imagen de Dolores del Río. Actriz que fue la belleza mexicana por excelencia. Con una melodía hipnótica, e insistentes close ups a "el rostro" los dejo con este video tributo a la película Ramona (1928):
Thursday, September 20, 2007
Armed Guards in Iraq Occupy a Legal Limbo - New York Times
Halo es una realidad. No puedo imaginar cómo se sienten los empleados de Blackwater.
Interesante, denle click.
Armed Guards in Iraq Occupy a Legal Limbo - New York Times
Interesante, denle click.
Armed Guards in Iraq Occupy a Legal Limbo - New York Times
Thursday, September 13, 2007
Niño Zombi : Ultimo show en México
Qué tal abducidos. Les tenemos una noticia que no debe pasar desapercibida. Y es que Niño Zombi, una de las bandas invasoras por excelencia, se despiden hoy viernes 14 en el Foro Alicia, ya que irán a probar suerte a E.U.
Así es amiguitos, no hace falta decirles que esto no es novedoso en nuestro país: el flujo de talento debido a una escena que no encuentra apoyo suficiente en un país donde reina la cultura telenovelera. Pero no vamos a abrir el tema que de pronto parece tedioso, sino queremos mandar las mejores vibras a estos zombies que lograron amalgamar lo que es el Ska y el Punk en México.
Debemos destacar que además de su propuesta musical, el peso del diseño de discos, merchandise y del arte que lleva de la mano a esta agrupación ha sido importantísima a lo largo de su trabajo. ¿Por qué importante? Pues porque es casi nula la cultura de hacer buenos posters de conciertos en nuestro querido país. Basta pasearte por el Chopo y checar los flyers y los posters de eventos para que uno se de una idea de que hace falta echarle ganitas a la promoción chavos.
Benjamín Estrada Vargas (Ben Zombi, bajo y voz), es el responsable de verdaderos posters de colección, le da tres vueltas a cualquier pseudo diseño de volantes y posters de toquines en el D.F. Basta con buscar su trabajo en www.gigposters.com y compararlo con atrocidades como algunos posters de Zoe que aparecen en la misma página.
Hemos de presumir que Benjamin colaboró con INVASION! realizando junto con Maricela García el diseño de nuestros números 2, 3 y los especiales de Halloween, Japanishu y el afamado número 666.
Desde la nave invasora, deseamos lo mejor a estos zombis en acción, en especial a Benjamin a quien extrañaremos mucho. Sí, también tenemos nuestro corazoncito queridos abducidos. Y por último, corran la voz, adquieran su mercancía, escúchenlos en vivo y aprovechen esta oportunidad de ver a Niño Zombi.
NIÑO ZOMBI. 14 sep 2007, 6:00 p.m. Foro Alicia. Av. Cuauhtemoc no. 91-a Col. Roma, D.F., México Costo : $60. Con: Los Kung-Fu Monkeys de Tijuana (celebrando 10 años),Oi Kontrol Oi(Tijuana), Nadie Calavera(Salamanca Gto.),Sekta Core(D.F.)
Galería Benjamín Estrada:
http://benestrada.deviantart.com/
Niño Zombi:
http://www.myspace.com/ninozombi
Friday, August 31, 2007
¡Que alguien pare esto ya por favor! - Timbiriche 25
Hola queridos cinco lectores, les escribe la Comandante G.
Fíjense que, acá hablando un poco añoradamente (de "ñora" pues), me considero generación Timbiriche. Aunque me llevan algunos años por delante, los Timbiriches marcaron de alguna forma las canciones que yo cantaba de niña. Incluso me tocó ver la primera versión de Vaselina en aquel teatro que se cayó con el temblor del 85. Sí, yo era muy feliz con Timbiriche, y justamente, aprendí a cantar y bailar con ellos.
Ahora bien, todo tiene un final. Y el que a mí me haya tocado verlos y cantar con ellos, eso no quiere decir que tenga la necesidad de escuchar en el súper, en el coche y en todos lados, la nueva versión de "Tu y yo somos uno mismo".
¡Basta mexicanos! Que verguenza me da mi generación y las que vienen un poco adelante de mí, viviendo del pasado. Ya ni mencionemos el reencuentro de Héroes del Silencio y Soda Stereo, de verdad, me da mucha pena ver a todos esos executives, profesionales trasnochados, señoritas botox y emprendedores prozac emocionarse con los conciertos venideros de rock n roll y con el programa y el "fenómeno" que también es Timbiriche (porque me parece que ese término ya se lo habían puesto a RBD, ahora hasta harán un concierto juntos, háganme el favor!).
¿Cuándo comentábamos, Comandante A, esa súbita carrera del profesionista por salir a rebelarse con sus héroes del pasado los fines de semana? ¿De qué forma se llenan las cantinas y bares desde los miércoles en la noche por nuestra clase profesionista, los herederos del futuro de México, para reventarse, ponerse hasta el huevo y cantar "Princesa Tibetana"?
Así es señores, en esas manos estará nuestro país. En las manos de alguien que tendrá en su player esos exitazos POP que habrá escuchado miles y miles de veces. Esa es la generación que está tomando el cargo. ¿Que esto no da miedo o qué?
Sunday, August 19, 2007
INVASION! en el Festival Stoner Vol. 3
Hola abducidos! Esperando que este inicio de semana les siente super bien como siempre, traemos noticias invasoras de nueva cuenta para alegrarles el patético san lunes. INVASION! estará repartiendo la mini-edición Num 2 Especial de Música este Sábado 25 de Agosto durante el Festival Stoner Vol. 3.
Los dejamos con la información del festival, y vayan calentando motores porque este festival no se lo pueden perder. Pueden escuchar el podcast de Stoner Rock en nuestro blog para que vayan preparándose y se dejen sus patillas largas de una buena vez! Las comandantes estaremos vendiendo ediciones pasadas del fanzine para aquellos coleccionistas interesados. Vayan! Quiensabe en cuánto tiempo volveremos a bajar de la nave. Saludos!
Los dejamos con la información del festival, y vayan calentando motores porque este festival no se lo pueden perder. Pueden escuchar el podcast de Stoner Rock en nuestro blog para que vayan preparándose y se dejen sus patillas largas de una buena vez! Las comandantes estaremos vendiendo ediciones pasadas del fanzine para aquellos coleccionistas interesados. Vayan! Quiensabe en cuánto tiempo volveremos a bajar de la nave. Saludos!
Festival Stoner Rock Vol.3
Sàbado 25 de Agosto
20:00 hrs (8:00 P.M.)
Sede: Foro Alicia
Av. Cuahutemoc Nª 91 B, Col Roma
$60
Sàbado 25 de Agosto
20:00 hrs (8:00 P.M.)
Sede: Foro Alicia
Av. Cuahutemoc Nª 91 B, Col Roma
$60
Texto por: La Orquesta de Animales.
Somos seres sensibles al margen de una coyuntura, el fondo y la imagen, estos se confunden en adentro y afuera.
En una forma u otra hemos encontrado una identificación hacia el pasado, hacia los 70´`s y su expresividad musical dentro del rock, creemos que no se terminó de desarrollar. Música que fue devorada por la velocidad y la tecnología, por el culto a la imagen. Hemos descubierto y amado estos sonidos y los hemos recreado a partir de nuestro contexto. Intercambiamos la temporalidad por la musicalidad y nos aferramos a un sonido que hoy se proyecta como genero de culto, concircunstancial al blues y el jazz por quien todo fue hecho; "Stoner" como referencia a una roca pesada, lava ardiente que consume nuestros sentidos.
Música que nos apasiona por el simple hecho de ser, permitiéndonos hacer transparente el despliegue de la situación de no tener lugar en una sociedad con momentos de crisis, estancamiento y retroceso.
Como praxis retomamos el sentir libre y creativo, construimos un espacio lúdico en donde tiene cabida todo género y religión, invitamos al individuo a liberarse jocosamente de sus todos para aceptar los cambiantes e irreconocibles estados de animo que habitan en su interior; pasión por la música, comunicación de igual a igual para ritualizarse y fundirse en lo colectivo, ignorando la indiferencia del optimista que ve su pequeño mundo como el mejor y último, desafiando estructuras mercantilistas para entregarse al placer de escuchar.
Sin espera de respuesta, con escasez de recursos y abundancia de coraje y pasión los convocamos a nuestro tercer festival.
Ritualizan:
La orquesta de animales- experiencia lúdica y experimental de Kraut de los 70`s en combinación con elementos de rock acido y pesado de todos los tiempos, vivencias de de free rock donde se da cabida a la experimentación e improvisación.
Occulta: Posibles herederas de los evangelios de Patty Smith, congregadas por sensibilidades femeninas que escapan de la comprensión de un mundo dominado por los deseos masculinos, post garage acariciante del stoner, furia y sensualidad que desgarran los castos oídos.
Dirty Woman: Placeres perversos, hedonistas del exceso, furia del rock pesado posmoderno que resuena a los axiomas del filosofo Lemmy Killmister, aquelarre de blues pesado a la vieja usanza, de Black Sabbath a Kyuss, pasajes de lujuria.
Medusa: (Homoaferradus heavyroquerus), supervivientes de unos 70`s prohibitivos, más allá del exilio y la jubilación, este cuarteto demuestra que la ubicuidad y la atemporalidad sólo le pertenecen al dios del rock; el viejo sabio da una lección a una pretenciosa juventud de sinsentidos.
Stellar High: Universitarios que descubrieron en su ADN una nostalgia de vidas pasadas, reencarnación de lo más pesado del mainstream de los 60`s y 70´s en su sangre, arquitectos de la reconstrucción con aderezos de posmodernidad.
Drugster Monster: Psicodelia y pesadez en estreno comunitario, recreaciones urbanas de un pasado sin futuro, rock acido, progresivo en metaleros contextos, más allá del bien y del mal.
El Diablo: Pioneros mexicanos del género desde los 90`s, regresan del más allá para demostrar que aun es más divertido vivir aquí que en el infierno, el regreso de los muertos vivientes.
www.myspace.com/occultarock
www.myspace.com/orquestadeanimales
www.myspace.com/dirtywomandf
www.myspace.com/eldiablorocks
Somos seres sensibles al margen de una coyuntura, el fondo y la imagen, estos se confunden en adentro y afuera.
En una forma u otra hemos encontrado una identificación hacia el pasado, hacia los 70´`s y su expresividad musical dentro del rock, creemos que no se terminó de desarrollar. Música que fue devorada por la velocidad y la tecnología, por el culto a la imagen. Hemos descubierto y amado estos sonidos y los hemos recreado a partir de nuestro contexto. Intercambiamos la temporalidad por la musicalidad y nos aferramos a un sonido que hoy se proyecta como genero de culto, concircunstancial al blues y el jazz por quien todo fue hecho; "Stoner" como referencia a una roca pesada, lava ardiente que consume nuestros sentidos.
Música que nos apasiona por el simple hecho de ser, permitiéndonos hacer transparente el despliegue de la situación de no tener lugar en una sociedad con momentos de crisis, estancamiento y retroceso.
Como praxis retomamos el sentir libre y creativo, construimos un espacio lúdico en donde tiene cabida todo género y religión, invitamos al individuo a liberarse jocosamente de sus todos para aceptar los cambiantes e irreconocibles estados de animo que habitan en su interior; pasión por la música, comunicación de igual a igual para ritualizarse y fundirse en lo colectivo, ignorando la indiferencia del optimista que ve su pequeño mundo como el mejor y último, desafiando estructuras mercantilistas para entregarse al placer de escuchar.
Sin espera de respuesta, con escasez de recursos y abundancia de coraje y pasión los convocamos a nuestro tercer festival.
Ritualizan:
La orquesta de animales- experiencia lúdica y experimental de Kraut de los 70`s en combinación con elementos de rock acido y pesado de todos los tiempos, vivencias de de free rock donde se da cabida a la experimentación e improvisación.
Occulta: Posibles herederas de los evangelios de Patty Smith, congregadas por sensibilidades femeninas que escapan de la comprensión de un mundo dominado por los deseos masculinos, post garage acariciante del stoner, furia y sensualidad que desgarran los castos oídos.
Dirty Woman: Placeres perversos, hedonistas del exceso, furia del rock pesado posmoderno que resuena a los axiomas del filosofo Lemmy Killmister, aquelarre de blues pesado a la vieja usanza, de Black Sabbath a Kyuss, pasajes de lujuria.
Medusa: (Homoaferradus heavyroquerus), supervivientes de unos 70`s prohibitivos, más allá del exilio y la jubilación, este cuarteto demuestra que la ubicuidad y la atemporalidad sólo le pertenecen al dios del rock; el viejo sabio da una lección a una pretenciosa juventud de sinsentidos.
Stellar High: Universitarios que descubrieron en su ADN una nostalgia de vidas pasadas, reencarnación de lo más pesado del mainstream de los 60`s y 70´s en su sangre, arquitectos de la reconstrucción con aderezos de posmodernidad.
Drugster Monster: Psicodelia y pesadez en estreno comunitario, recreaciones urbanas de un pasado sin futuro, rock acido, progresivo en metaleros contextos, más allá del bien y del mal.
El Diablo: Pioneros mexicanos del género desde los 90`s, regresan del más allá para demostrar que aun es más divertido vivir aquí que en el infierno, el regreso de los muertos vivientes.
www.myspace.com/occultarock
www.myspace.com/orquestadeanimales
www.myspace.com/dirtywomandf
www.myspace.com/eldiablorocks
Subscribe to:
Posts (Atom)